（2023年12月22日，中国
杭州）杭州中心携手UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab共同打造的城市公共艺术季“全景剧场”单元正式揭幕。艺术家夸尤拉 (
Quayola )、JUJUWANG、協作派對，华润置地华东大区设计管理部副总经理姚益先生，以及UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA 集团
CEO——田霏宇（Philip Tinari）先生出席开幕仪式，与美术事业、文化产业、新闻媒体等各界嘉宾一同见证杭州中心开业艺术季的盛大启幕。
图：启幕仪式合影（从左至右）：华润置地华东大区设计管理部建筑设计经理
陈琦、艺术家工作室協作派對主理人 蔡凯、協作派對设计总监 李晨澍、UCCA集团首席商业官 朱玮琦、华润置地华东大区设计管理部副总经理
姚益、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA集团 CEO田霏宇、艺术家夸尤拉 ( Quayola
)、艺术家JUJUWANG、”全景剧场”、华润万象生活商业华东大区杭州中心副总经理王冠、策展人古阳
华润置地华东大区设计管理部副总经理姚益先生在启幕仪式上表示，艺术是推动社会高质量发展的坚实动力。城市商业体不仅承载着一方百姓的烟火气，也是表达这一方水土文化内涵的艺术地标。秉持艺术融入日常，物质传递文化，共创启发生活的准则，杭州中心的开业将为杭州这个城市带来艺术赋能的更高能级商业生态，创造更进一步的城市生活美好体验，开启杭州商业格局与城市生活新篇章。
图：华润置地华东大区设计管理部副总经理姚益先生开幕致辞
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA
集团 CEO——田霏宇（Philip
Tinari）先生受邀参与启幕。席间，他分享道，UCCA始终秉持“持续让好艺术影响更多人”的使命，每年为超过100万的国内外观众呈现丰富多彩的展览和公共活动。通过杭州中心这样的项目，我们可以藉由不同的公共空间联结全新的观众群体，进行非常有意义的对话。艺术与多态商业的共生为UCCA的发展提供了更多的可能性，也促进了艺术的多元化发展，推动艺术走向更广泛的公众，让大家可以在日常生活中感受到艺术的魅力。
图：UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长、UCCA 集团 CEO——田霏宇（Philip Tinari）先生致辞
作为13世纪意大利旅行家马克·波罗口中：“世界上最美丽华贵之城”，杭州在数百年后的今天，又兼容了“互联网之城”的新貌，在包容充满一切鲜活实验性的同时，其山环水抱、人杰地灵的人文城市底蕴从古绵延至今。这座城市宛如一个巨大的露天“剧场”——精彩纷呈、热闹非凡，上演着一出接一出的“轮番好戏”，令人目不暇接。本次展览主题“全景剧场”缘此拉开帷幕。
作为展览合作方，UCCA
Lab特别邀请了四位（组） 艺术家：徐冰、夸尤拉 ( Quayola
)、JUJUWANG、協作派對联合参与布展，为观众呈现一座由东方传统意向与未来图景共构的关于时间、空间、实体、虚空的想象力剧场，脱离“视窗”和观看者的限制，开启别具一格的“全景”视角。
“剧场”意为观看之地，在中国的文化语境中对应着戏台、茶园——在杭州，演出戏剧的场所“瓦肆”可追溯到南宋时期。从古希腊露天剧场，到在意大利帕尔马建立的第一座“镜框式”舞台，再到机械化的现代剧场……
一幕幕，一台台……
在这个由表演者、舞台、观众共同构成的“观看”场域里，持续上演着面对面的观看和个体与个体间的实时反应。而在如今“移动互联网、人工智能”等语境中，原本由“剧场”所承载的这一“观看”行为，得以走入观众之中，又藉由观众，呈现出更多关于“观看”“体验”和“突破觉知”的可能性，开启视界中的“全景”。
徐冰
图：徐冰，《猴子捞月》，2001、2008、2023，碳纤维板、木、漆，尺寸可变
徐冰的装置作品由一则古老的中国寓言故事转化而来。一群猴子为取水中月，用长臂和长尾结成一根“猴绳”垂向水面。触水之际，月亮化作乌有。作品将21个不同语言里字义为“猴”的文字象形化，相互勾连，宛如一行连绵草书悬空而降。作品暗喻着不同种族、信仰、价值观的人们如何分享和共建这个世界。
Quayola
图：夸尤拉（Quayola），《雕塑工厂：普鲁托和普洛塞尔皮娜》，2018，装置，尺寸可变
夸尤拉的《雕塑工厂：普鲁托和普洛塞尔皮娜》是一个正在进行的，通过机器人来研究古典雕塑的手段。受米开朗基罗“未完成”（non-finito）技法的启发，该装置探索了形式与物质、真实与人工、旧与新之间的紧张关系。
一个大型的工业机器人正在现场雕刻乔凡尼
· 劳伦佐 · 贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的巴洛克杰作《普鲁托和普洛塞尔皮娜》（Pluto and
Proserpina）的变体。尽管机器人始终未能完全呈现出其完整的人物形象，但它的每次尝试都会发现新的物质衔接。产出的结果，被认为是一种混合的视觉构想——是一个缓慢的发现过程（并非关注于其初始的人物形象上，而是专注在于如何能够达到其“无限的可能性”上）。
图：夸尤拉（Quayola），《晚间效应》，2022，视频装置，尺寸可变。图片由艺术家提供
《晚间效应》（Effets
de
Soir）指的是一种在黄昏和黎明时可见的自然现象。从莫奈到梵高，许多画家都曾试图将这种光线、阴影、暖色调和冷色调相互消隐印象移植到画布上，并在这个过程中创造出一些新的绘画技巧。艺术家夸尤拉将黄昏时刻的自然景象和人为创造的视觉效果结合起来，展现了他自己的“晚间效应”（Effets
de Soir）。
JUJUWANG
图：JUJUWANG，《全景——传送》，2023，镜面不锈钢、植物、综合材料，5.2 × 6.0 × 3.3 m
JUJUWANG拥有工程学背景，几何学是她艺术创作的基础。从小在自然环境中的观察，使艺术家逐渐领悟自然界中树叶、花瓣、果实甚至蜂巢都遵循着一种潜在的几何规律排列。通过几何力学结合相对对称组合，JUJUWANG创作出眼前这座看似单体不对称，整体无规律的剧场空间，每个类蜂巢六边形结构在独一无二的形状间相互契合形成完整且坚固的结构。置身其中像是走入剧场置景，不同折射角度的镜面赋予“观看”更多可能性，我们能在镜面中看到被重新打乱重组的景观、自己与他人、人与自然，观众既是观看者也是表演者，在出戏入戏中重新感知空间。
協作派對
图：協作派對，《特罗斯的共振》，2023，纤维增强复合塑料、LED屏幕、定制程序，9.5 × 7.5 × 6.5 m
特罗斯（TROS）是古希腊神话里特洛伊王国的建立者，持镜而坐的机器人特罗斯是被人创造出的“件”（Ware）。这件被安置在广场上的交互艺术装置，旨在在作品与观众之间建立联系，特罗斯坐向真实的世界，以手中的镜子为观众打开人（Human）与人工智能（AI）之间的对话。镜内外是幻象、清醒、现实与梦境的几重映射，延伸向更美而不可感知的无界世界，也许是人工智能发展为人类开启的新维度的认知世界。
本次杭州中心开幕艺术展览“全景剧场”单元（Panoramic Theater）将从2023年12月24日持续至2024年3月31日。
关于杭州中心
杭州中心由华润置地、绿城中国、杭州地铁联合打造，位于市中心武林商圈，是集高端购物中心、超甲级写字楼和四季酒店为一体的地标性TOD城市综合体，总面积超20万㎡。其中购物中心GFA约8万㎡、GLA
3.8万㎡，地上8层、地下2层，是华润万象生活在杭州打造的全新非标产品。伴随武林商圈焕新升级，杭州中心将以“潮流、先锋”为DNA，以丰富的业态组合立足商圈。零售方面，目标成为城市潮奢、设计师品牌首发站，引进Vivienne
Westwood浙江首店+旗舰店、Mithridate浙江首店、ENG Concept
Station等品牌，搭建主理人对话平台，深度链接消费者与品牌伙伴。餐饮方面，引进超60%城市首进品牌，如锦西湖、龙码头等，并推出Foodie
Lab
美食空间，汇聚各地必吃榜品牌，焕新杭州餐饮体验。生活方式方面，项目致力于汇聚都市灵感，成为杭州生活中心、形象窗口，运营“中心美术馆”，打造专属“艺术现场”，塑造艺术赋能商业新典范。杭州中心秉持艺术融入日常、物质传递文化，共创启发生活的准则，致力于创造更进一步的城市生活美好体验，开启杭州商业格局与城市生活新篇章。
关于UCCA
UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCA
Edge由纽约SO –
IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCA
Lab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。
关于UCCA Lab
UCCA
Lab是 UCCA集团旗下探索艺术多元合作可能性的当代文化平台。UCCA集团以北京
UCCA尤伦斯当代艺术中心为核心主体，致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。作为探索艺术多元合作可能性的跨界平台，UCCA
Lab参与各地政府文化项目,携手各领域杰出品牌和跨文化创作者呈现与品牌精神契合的文化推广、艺术展览项目等特别活动，这些活动已成为UCCA的标志性文化活动之一。UCCA
Lab通过合作伙伴的平台在不同的社区、城市、国家发声，将当代文化与艺术的魅力传递给更广泛人群的同时，持续探索城市在地性实践，不断拓展艺术项目形态。
