65年过去，第一届柴可夫斯基国际音乐比赛已经是很久远的事了。当年19岁的青年才俊刘诗昆在那场比赛中勇夺亚军，年少成名，一举天下知。时光荏苒，刘诗昆虽已耄耋之年，但依然保持着长青不衰的艺术活力。如今，他重临故地，身份变为大赛评委。
6月19日，俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，恢弘的大音乐厅内座无虚席。舞台中央，84岁的中国钢琴家刘诗昆坐在钢琴前，在交响乐团的协作下，奏响钢琴协奏曲《黄河》第二乐章《黄河颂》。
这晚，第17届柴可夫斯基国际音乐比赛在莫斯科开幕。刘诗昆受邀担当本届比赛评委，并在开幕式上演奏。
“惊涛澎湃，掀起万丈狂澜;浊流宛转，结成九曲连环。”琴声清亮如珍珠洒落冰面，一曲终了，观众席掌声雷动。鞠躬，致谢，刘诗昆再次坐下，独奏一曲《我的祖国》。荡气回肠的钢琴曲令观众屏住呼吸，为之动容。
四年一度的柴可夫斯基国际音乐比赛被誉为“古典音乐界的奥林匹克”。“第一届比赛的举行轰动了全世界，当时我才刚满19岁，是最年轻的参赛选手。”1958年，刘诗昆参加了第一届柴可夫斯基国际音乐比赛，获得第二名。
刘诗昆不仅见证了中俄两国音乐文化交流的不断发展，更始终亲力亲为，推动交流。7月1日，刘诗昆还将带领中国音乐家在柴可夫斯基音乐学院举办音乐会，把更多优秀中国音乐家介绍给俄罗斯听众。
他是中国钢琴界的“一代男神”、名副其实的钢琴大师。历经沧海横流的年代，一生波澜起伏、遏浪前行，却始终淡定温厚、初心不改。荣耀加身时，宠辱不惊;遭遇迫害时，行苦志坚;人生安定时，不矜不伐。在长达半个多世纪中，刘诗昆钢琴演奏水准经久不减，社会地位和影响力长久不衰，被称为“长青的艺术家”。
《中国大百科全书——音乐舞蹈卷》，评价刘诗昆“具有卓越的音乐才能，技巧娴熟、触键敏捷。他的演奏音色浑厚、明亮，气势磅礴，具有丰富的表现力 。”
对于早在五六十年代就蜚声国际，折桂国际钢琴比赛大奖，为中国赢得至尊荣誉的父亲，1964年出生的刘晓迎，更多的往昔回忆不是父亲的荣誉加身，而是对自己在音乐学习上的言传身教、谆谆引导。尽管在中央音乐学院附中毕业后的刘晓迎负笈日本、游学北美，却走上了一条探索书法之境的道路。音乐和书法那千丝万缕般联系，却像血脉一样汩汩流淌在刘晓迎的心灵间。
长于音乐世家而徜徉书法世界，翰墨飘香肇始于音韵传情!刘晓迎深深体味到，书法属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，但又同为中国文化精神的本体象征，有着美学共性。追溯历史，中国早期艺术史的基本审美特征之一就是中国书法和音乐的融合。书法传承着深厚的传统文化内涵和精神，礼乐文化也曾是中华文化的核心，他们在文化中相互交错影响。
关于书法与音乐的关联，刘晓迎认为：书法家的书写速度随着人的状态和心境是不停发生变化的，而这种速度的变化遵守着与音乐的节奏相通的规律。
英国人罗杰·弗莱说：“线的节奏是最引人注目的，应该占据中国艺术的首要地位”。节奏是贯穿音乐的灵魂，美国音乐家柏西·该丘斯说：“有了节奏，音乐才能产生丰富的生命力”。
少年时代跟随父亲学习音乐的经历，让刘晓迎深刻体悟到：书法书写速度上有缓急，节奏上有起伏，力度上有强弱，情感上有张弛，就如同音乐的韵律一样富于变化。书法点画的呼应关系主要通过笔势的映带来维系，一波三折的的用笔，酣畅淋漓的用墨，在快速连贯且有规律的书写过程中就产生了波折起伏、逶迤相属的节奏，如同音乐的一般。而音乐是通过音符的休止，各乐段之间的间歇和停顿来体现节奏。
音乐中有书法，书法中有音乐，相互启发，扩大了各自的外延，丰富了内容和形式。“技可进乎道，艺可通乎神”，刘晓迎说，这是他深刻的艺术体会，也将是他追求的最终目标。
