技术的发展一直在推动着当代艺术、文化和创意娱乐的体验方式，这种趋势给沉浸式、数字化展览带来了广阔的发展空间。我们看到的那些成功的数字化展览，往往都融合了多种数字技术，例如增强现实（AR）、混合现实（MR）以及互动装置，通过这些技术，观众可以获得有趣的沉浸式体验。随着参观者欣赏水平的提高，内容创作者和视听技术团队只有不断改进图像技术的色彩表现、分辨率和对比度，才能最大限度地确保图像具有吸引力且生动逼真，这一点至关重要。巴可在研发方面的领先优势可以在帮助博物馆实现数字化转型的同时，让技术的整合和应用变得更加简单、智能。
诚然，数字化展览可以带来新的观众，但如何保持博物馆参观者的“粘性”将变得越来越重要，因为技术所带来的新鲜感很快就会消退。
“梵高印象：沉浸式体验艺术展”就是该领域真正的潮流引领者——该巡回展览使用了巴可的投影技术，结合高分辨率投影、同步音乐和多感官元素，创造了一个动态的沉浸式体验环境，赋予了文森特·梵高艺术作品新的生命。
澳大利亚墨尔本的Lume数字艺术画廊是巴可投身沉浸式视频投影领域的另一个典范。为呈现无缝融合图像效果，由澳大利亚策展公司Grande Exhibitions打造的这一空间使用了百余台巴可G系列投影机。除此之外，凭借4K原始分辨率和真实的色彩再现能力，百余台巴可F系列投影机被用于由欧洲沉浸式内容市场的领导者Culturespaces在德国多特蒙德开设了最新的大型沉浸式空间Phoenix de Lumière——「光之凤凰」数字艺术中心。
这些案例都展现了巴可技术在创造沉浸式且极具视觉冲击力的数字化展览方面的实力。
增强可融入性和包容性是未来沉浸式和数字化展览发展的一个重要方向。展览需要打破物理障碍，让来自世界各地的人们即使没有广泛的知识储备，甚至无需旅行的情况下都能接触艺术、领略文化遗产的魅力。VR和AR技术可以让观众实现探索各大博物馆和画廊、与展品互动，参与各类历史事件或到访已不存在的历史地点的愿望。这种与艺术、文化“更近一步”的接触可以增强参与感和不同文化间的相互理解。此外，未来的沉浸式和数字化展览很可能应用最新的人工智能（AI）和机器学习技术。人工智能可以根据参观者的喜好提供个性化、定制化服务，以及精心策划的内容和良好的建议。机器学习算法则可以分析用户的互动反应和行为，从而优化展览体验，创造适应性更强且响应更及时的环境。
合作和共创也将在未来的沉浸式展览中发挥重要作用。未来，参观者将有机会参与展览的创作过程，获得定制化的观展体验，创作者和观众之间的角色界限也会变得越来越模糊。这种方式可以增强归属感和参与感，因为参观者变成了展览叙事的主动贡献者。物联网（IoT）设备和传感器的综合应用可以实现实时数据收集和分析并丰富展览体验，这些数据可以用来评估参观者的参与度、喜好和互动效果，为展览的组织者提供有价值的意见，帮助其改进未来的设施和更好地了解观众需求。
博物馆沉浸式投影技术未来的发展可能带来振奋人心的进步和可能性。以下是我们可以期待的一些潜在的发展趋势：
更高的分辨率和图像质量：随着显示技术的不断进化，沉浸式投影系统可能呈现更高的分辨率和更优的图像质量。这意味着更清晰的视觉效果、更鲜艳的色彩和更多的细节，让博物馆的参观者获得更加身临其境和真实的观赏体验。
无缝融合和光雕投影：光雕投影技术可以将图像投射到不规则的表面上，由此呈现出令人惊叹的视觉效果和改变建筑空间。未来的发展可能集中在改进复杂表面投影图像的无缝融合效果，以获得更为精准的光雕投影质量。
互动和动态体验：沉浸式投影技术可与互动元素相结合，为参观者带来动态的观赏体验。参观者可以通过手势识别、触摸屏幕界面或可穿戴设备与投影内容进行互动，积极参与展览活动并对其叙述方式产生影响。
全息显示：未来我们可能会见证全息显示与沉浸式投影装置的结合。全息技术可以增加视觉效果的深度和立体感，让图像更加逼真和具有吸引力。将全息摄影与投影技术相结合，可以研发出真正具有沉浸感和互动设计的显示。
多感官体验：沉浸式投影技术可以与其他感官元素相结合，如声音、气味和触觉反馈，以创造多感官体验。通过感官刺激，博物馆可以创造一个更具沉浸感和情感冲击力的环境，进一步增强参观者的参与感，拉进其与展品的距离。
综上所述，未来沉浸式和数字化展览极有可能彻底改变我们接触艺术、文化和知识的方式。通过增强可及性、个性化体验、合作共创和新兴技术的整合，可以增强活动的包容性，让更多的观众参与其中，获得变革性技术带来的难忘体验。
Lieven Bertels
巴可沉浸式体验事业部
细分行业市场团队负责人
2023年7月28日
