“金水墨山水”问鼎世界绘画宝库
东方“神韵”融会西方“形胜” 新派山水横空问世
“金水墨山水”是在中国山水画史中继“大青绿山水”、“小青绿山水”、“金壁山水”、“浅绛山水”、“水墨山水”之后的又一全新艺术风格，由四川成都画家李金远先生独创。
无论是义、法、技，或是韵、意、致，“金水墨山水”都十分讲究。据悉，其取法于老子“上善若水”之“道”，得益于庄子“独与天地精神往来”之“魂”，坚持“以自然为母、以道教为魂、以创新为法”，关注自然、人文、环境，将中国水墨之“神韵”与西方油画之“形胜”融为一体，形成独具“天人合一”境界和造化神奇之美的新派山水画艺术。
据悉，每一幅“金水墨山水”作品都倾注了李金远的功力心血与心灵炼养，其间融汇了透视天地的生命哲学关照，同时也不断演绎着“与物有益”、“与物为春”的共感活动。这批新颖力作问世，便为中国画坛带来一次又一次的震撼，也把中国当代绘画艺术再次推向世界。
当代中国山水画大师李可染、中国美术家协会名誉主席靳尚谊、中国美术家协会主席刘大为、画家范曾高度赞扬李金远的艺术创作，与李金远共同出版精品画册。范曾与李金远素不相识，观其作品后撰写了《关照心中的自然》评论文章。范曾先生在文章中说：当看到李金远那气象多边的山水画，我会觉得内心的“自然”比自然的“自然”从艺术层面上来说更重要，通过自然景观来关照自我心迹，叙述自己的故事，这种由自然向内心的转变是艺术家一生的课题。（节选自范曾先生文章，原文请点击）
顶级权威拍卖启动“金水墨”拍卖 新派之作崭露头角
李金远知名度和作品的升值潜力将进一步提升
李金远作品市场在2013 年实现了第一次绝对意义上的突破。中国嘉德、北京保利、北京翰海这三家国内顶级拍卖企业均上拍了李金远老师作品，并悉数成交，市场最高价纪录上升至34.5 万元。这件名为《李金远天界• 春之九镜心》作品在中国嘉德成交，折合4.2万元/ 平方尺。与2005 年李金远作品的市场相比，8 年时间，其作品的价格升值了近10 倍。2013 年，李金远作品市场的广度也进一步拓宽。北京、四川、重庆、云南、香港等地方拍卖公司均有李金远作品上拍。其中四川和重庆是其作品的主要交易市场。即使在艺术品市场显下滑趋势的2013 年下半年，李金远先生一幅四平方尺的《巴蜀金水墨山水》在2013 年12 月15 日中国嘉德拍卖中, 仍以13.62 万元成交（每平方尺均价3.4 万元）。专施文化遗产保护的中国华夏文化基金会副会长高峰先生认为“川籍艺术家（李金远先生）以独创个性语言把四川藏羌高原表现得非常有感染力。”（节选自雅昌艺术市场监测中心《李金远作品艺术市场价值报告》）
从发展趋势来看，进入国内一线拍卖市场是李金远作品市场今后发展的主要方向。随着在中国嘉德、北京保利和北京翰海的成功拍卖，以及这些公司对当代水墨市场的积极布局和建设，可以预知李金远作品今后将更多的出现在国内一线拍卖市场中。在这样的背景下，艺术家的知名度和作品的升值潜力将进一步提升。（节选自雅昌艺术市场监测中心《李金远作品艺术市场价值报告》）
2013年 6月，李金远作品《金秋》在北京翰海以11.5万成交（每平方尺2.7万）
作品《枫林傍雪》在北京保利以25.3万成交（每平方尺3.16万）
李金远作品《天界春之九》在中国嘉德以34.5万成交（每平方尺4.2万）
2013年在成都市文化局组织的“成都画派”候选人投票中，截止，12月30日晚20点，李金远先生以53多万票，位居榜首。
刘金彪：李金远的创作是有“三大奇迹”出现的
李金远能够成为未来震惊中外的艺术大家
（刘金彪：北京大学政府管理交流中心战略专家、中国传媒大学美术传播研究所研究员）
李金远 榕树 横幅
我对艺术做研究、搞策划，主要是对有关艺术市场的研究。 二十余年来我没有中断过，对很多个案进行过研究。经过我所能见到过的李金远老师的资料进行研究和评估，我认为，李金远老师能够成为未来震惊中外的大家。
我所见到的评价李金远老师的23篇文章当中，有三个人的文章最为关键。一个是范曾的。范曾的文章虽然很短，但是他完全从国学的高度来评价李老师的作品。第二个就是台湾的罗青。罗青是把李老师放在历史画卷当中，就是在一系列的中国画家，从他们在历史上的流派影响、作用乃至传承，把李老师放在中间，他认为李老师起着承前启后的作用，这个评价是不得了的，而且他说的并不是没有根据的、“吹的”，他是有根据的。他根据整个中国绘画的流派，特别是开宗立派。李金远是属于开宗立派的。中国还有很多开宗立派啊，比如，中国刘文西的黄土、于志学的冰雪等。但是我认为呢，罗青先生讲的李金远是在历史的前前后后，几百年、上千年来中国美术史上的影响。第三个就是美国的高尔泰。高尔泰从中西文化学，从美学的角度、禅学的角度，发现李老师的内心世界。我认为，这三篇文章就是一个“鼎”。通过“鼎”的三个“足”，就可以把李老师的学术地位支撑起来。
现在艺术品市场主要还是在北京、在上海。在成都这个地方，包括整个四川，我们说李金远老师作品本身具有巨大的价值，但现实中还有没有追上去，也还没有在全国形成公认的正确评价。从李老师的拍卖行情可以看出，过万的作品都是在北京成交的，四川的那几个拍卖机构都是每幅几千块钱成交的。这说明艺术品最大的市场就是北京，其次是上海，其他的地区还都不行。香港一直都是国际性市场，主要是苏富比、佳士得几个比较大的拍卖公司盘踞了这么多年的缘故。按照我对拍卖行的分析，李金远作品拍卖成交的最低价是每平尺513元吧，最高价是4万多，增长空间是84倍，这是不得了的，而且这个时间很短。
我研究了李金远的创作。李金远是有“三大奇迹”出现的。第一个是“塔马沟”。这个是他发现艺术创作的真谛，这是一个“破荒”的重大发现；第二个就是在日本，去看火山爆发；第三个就是在法国，您一回头，就看到了绘画的丙稀金颜料。这三个是李金远先生今天能够独步画坛的“三大奇迹”。
对李金远而言，从国学、道学、甚至到基督教，这些宗教文化对他的影响是很深刻的。因为从别人的评论还是从他的自述中都能看到，就是我能通过这些语言文字，看到他内心世界的一些东西，这都是很多人不经意的。在韶关瞻仰利玛窦遗迹，尤其他在看他的第二个传教驻地时，荒没的废墟当中还有一些小草，他很有感触。这对一个画家来讲，能关注到这些细节，说明他的内心世界是非常复杂，非常丰富的。也就是反过来讲，利玛窦这么一位名人，400多年前他来到中国，他来传播西方文化，来传播基督教，他所走的这个足迹实际上对李老师的这个艺术创作影响是巨大的。李金远沿着利玛窦的传教足迹来到北京，又到意大利，又到利玛窦故里的小巷子去看。这些东西我觉得实际上是李金远人生经历和阅历的一个积累，一个积淀。所以说，从李金远先生的内心世界都能看到，他必将会取得伟大的成功。
李金远的作品里面没有一点俗气，这非常了不得。李金远能够从农家子弟到后来自己走出这么一条艺术道路，是相当了不起的，而且以我现在对他的一个评价就是，他的作品实际上是集合了哲学、文学的绘画，诞生了一个具有高度审美价值的伟大作品。这个审美不是简单地从绘画学角度来评价的，里面有文学造诣，里面又有哲学思想。他的终极思想是“归元论”，这“归元论”在国外就是“教”，在国内就是“道”，这就是哲学思想。
总之，我认为，李老师能够成为未来震惊中外的艺术大家。（摘自2013年9月24日刘金彪在成都李金远学术交流会上的谈话）
李金远 《天界之一》 镜心
心游天地聚生气 怀抱古今铸画魂
李金远“金水墨山水”对中国山水画语言做出重要贡献
我们可以对李金远以“金水墨山水”为代表的绘画艺术作一番总的概括了。
毫无疑问，“金水墨山水”集中代表了李金远的绘画成就以及绘画上的学术上地位。如果从形式特征看，我们可以把它概括为四句话：恣肆的笔墨，奇异的构图，绚烂的色彩，壮美的意境。下面我们从四个方面的审美特征加以阐释，以揭开“金水墨山水”的神秘面纱。
其一，创作主体的体验性。
李金远笔下的水墨画，特别是他的“金水墨山水”无一不是他个体生命在张扬主体性时，通过多方面，多层次的人生体验获得的极为丰富的情感和意识，这其中贯穿了他敬畏一切生灵的生命意识，顺应天地恒律的自然意识，珍视苦难的悲剧意识，同情弱者的慈悲为怀的宗教意识。
李金远在表达上述情感和意绪时，常常将主体意识和心灵切转为一个宇宙生命的流程。他撷取的是这个流程中的瞬间，是瞬间里伸延的生命，是生命中透出的顽强不屈的人格力量。他虽然以独特的表现手法展呈了宇宙问悲壮惨烈的生命迹象，世间痛苦多难的凄凉景象，但最终表现的是乐观支配忧患，生命征服死亡的力量，甚至还展示了对苦难世界进行救赎的可能。他的绘画艺术形象上使我们感受到的不单是对灾难的恐惧，对死亡的抵抗，更重要的还有化解苦难与黑暗，走向欢乐与光明的力量。
其二，表现手法的意象性。
李金远以“金水墨山水”为代表的绘画既不同于传统绘画中强调的“应物象形”，也不同于宋代以来的文人画主张的“逸笔草草，不求形似”，更不同于西方绘画中印象派的荒延不经，它是有象的，但绝非具象之“象”，它是有意的，但绝非虚无缥渺的“意”，准确说，是意中有象，象中有意。这实与老子“惚兮恍，其中有象，恍兮惚，其中有物，窈兮冥，其中有精”十分契合，画家深知，单纯的“象”势必导致表义的狭隘，而不附在象上的“意”又会造成画境的单薄。因此，画家在创作时，通过具象与意象的整合，恰到好处的表现了东方神秘主义的精神旨趣。恰如范曾所言“在注重内在精神气质的中国山水画与侧重外在形式的西方绘画里，李金远把这两者结合得很自然。”我们可以把这种意象性看作是物象与意象的统一，人性、神性、自然性的统一，主观与客观的统一，道与技的统一。李金远的许多画作，我们虽然不能确切地感知具体指向，但我们却能感爱到画中所传达的精神旨趣。“传统山水画天人合一，物我两忘的自然观，整体感悟式的艺术思维方式，在他那里获得了新的生命，蕴藉着东方精神，渗和着东方性的神秘的力和美。”（孙美兰语）
其三，艺术构成的动态性。
李金远以“金水墨山水”为代表的绘画在呈现宇宙本体的同时，也呈现出自然的多种情态，黎明的熹微，多情的草地，浑纯的夜幕，闪烁下的北斗，朦胧的月色，漠漠的细雨，迷茫的烟林，温润的毡账，奔驰的毛牛，嘶鸣的天马……我们不仅为那横扫的斗笔，自然交错的形线空白，跳跃的饱点，渗化的水迹，奔魄的冷金，漫延的墨痕陶醉，同时也为那艺术世界里万物流动飘移，瞬息万变的宇宙生命感染，被引进一个共鸣着的心灵历程去体验发现自我，创造自我，肯定自我的审美愉悦。又由于李金远创作时非常借助偶发性和随机性，所以他笔下的形象常处于变动之中，这是他们作品所具有的偶然性、原创性和不可复制性的最重要原因。
其四，色彩运用上的抒情性。
李金远“金水墨山水”为代表的绘画最具生命情调和个性特征的，是他独出心裁的色彩运用。这一点可以说超出了当今任何一位画家，也是与传统水墨画拉开视觉差距的最根本的特征。李金远完全颠覆了传统水墨绘画所谓的“墨生五色”、“水墨为上”等传统观念，赋予色彩以崭新的生命情调和人文精神。他笔下的色彩之浓烈，之灿烂，对比之强烈，让人目眩神惊，无论是象征悲壮的红色，象征生命的绿色，象征神秘的紫色，象征荒诞的橙色，在他笔下都得到淋漓尽致的表现。特别是冷金色的大胆运用，创造出一种神秘深邃又博大精深的意境。在作品上，我们看到的冷金色具有多方面意义，或营造一种幽玄的气氛，或提示一种特殊的细历，或渲染一种伤感的情调，或述说一种过往的故事，一切都是那么随心所欲，恰到好处。画中冷金色已不再作为一种媒介出现，它本身就在抒发和表达情感，当冷金色与其它颜色混融一片时，冷金色往往成为最提神的语言，如同诗歌中的警句，文章中的名言，它点缀其间，让文章焕然生彩。笔者认为，李金远绘画可以称之为当代浪漫主义山水画的典型代表，而色彩的大胆运用正是其浪漫主义精神的核心元素，也正是对色彩的创造性运用，才冲破了传统水墨画固有观念禁锢和束缚打破了东西方绘画观念上的壁垒，使其作品更具有世界性意义。
李金远 《天山归牧》 镜心 2013年作
总之，李金远独创的“金水墨山水”取法于老子“上善若水”之道，得益于庄子“独与天地精神往来”之魂，坚持“以自然为母，以道教为用，以创新为法，”关注自然、人文、环境，将中国水墨之“神韵”与西方油画之“形胜”融为一体，形成独具“天人合一”境界和造化神奇之美的新派山水画艺术。
“金水墨山水”是中国山水画史中继“大青绿山水”、“小青绿山水”、“金碧山水”、“浅绛山水”、“水墨山水”、“泼墨泼彩山水”之后，又一全新的艺术风格。中国山水画烂觞于晋，成熟于唐。唐代李思训首创著色山水，确立了青绿山水的基本创作特色。唐代王维首创水墨山水开文人水墨画先河。两宋之交前后又形成金碧山水，大青绿山水，小青绿山水三个门类。这三个门类在元、明、清三代各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。而浅绛山水始于五代董源，盛于元代黄公望，此法特点是素雅青淡，明快透彻。明末蓝瑛又创没骨重彩山水，后来，张大千、刘海粟等又在此基础上发展为青绿泼彩山水。
在中国山水画发展现代史上，第一个要提到张大千，大千先生早期的山水画基本上沿袭传统路径。他旅居海外，特别是在美国和巴西时，画风陡然一变，他在没骨重彩山水基础上，大胆借助西方绘画重色彩的特点运用泼墨泼彩方法，创出了画风鲜亮的泼墨泼彩山水画。
黄宾虹则把水墨山水推向了一座高峰。他的画不拘泥于物象，运用积墨法，强调苍莾笔墨，浑纯的元气，作品直入浑厚华滋的境界，表现出天地自然“雄浑”的总体形象。傅抱石也在山水画创新上卓有建树，他在寓居四川时创造的散笔皴生动地表现了蜀中山水灵逸雅致的魂魄。
林凤眠虽然不以山水称胜，但他是“中西融合”最早的倡导者之一。他在探索过程中由早期关注水墨和传统，渐渐转向关注西方现代油画，研究并吸收印象派、野兽派、主体主义、表现主义等画派的技法和色彩，再结合中国传统绘画逐渐形成了“林风眠格林”的彩墨画。
而李金远所创“金水墨”山水，可谓是集中西绘画之优长，既重视营造整体气氛，又不放弃传统绘画对笔墨的讲求，同时还借助多种色彩媒介，特别是大胆地融合丙烯金，使画面更加凝重，画风更加抒情，把丙烯金与水墨巧妙融于一体，是李金远对中国山水画语言形态的一大贡献。
李金远 《天界之二》
李金远对中国山水画的贡献是多方面的：
（以下内容节选自雅昌艺术市场监测中心《李金远作品艺术市场价值报告》）
首先，就题材表现而言，李金远独创的“金水墨山水”把绘画笔触伸向更广阔的山水空间，它不再是表现山水的某一自然形态，某一具体特征，而是透过山水世界，展现的是人与自然的相生相克关系，特别是打破具体的时空关系，赋予山水以更丰富的生命内涵。著名美术评论家孙美兰认为，“传统山水画天人合一，物我两忘的自然观，整体感悟式的艺术思维方式，在李金远那里获得了新的生命，蕴藉着东方精神，渗和着东方性的神秘的力和美。”
其次，就语言构成而言，李金远独创的“金水墨”在中国画创作上首次成功使用丙烯金，并使它与水墨巧妙融合，从而使中国画在传递人类情感方面进了一大步，也破解了金与水墨相克的历史难题。他独创的“刀锋勾线”和“披头散发皴”丰富和拓展了中国山水画的语言表现力。
再次，就实现手段而言，李金远通过油画与中国画、水墨和色彩的互补，极大地拓展并深化了艺术表达方式，使艺术表现从多元方向朝整合方向转变，而这样一种转变对于中国画的发展关系极大，它对于当代中国画家创新之途不无启迪意义。
最后，就中国画的世界语言而言，李金远的绘画打破了中西绘画的壁垒，它在保留中国绘画的基本元素前提下，植入了西方绘画“重形尚色”的艺术理念，这就使以“尚意”为审美特征的中国绘画与以“状物”为审美特征的西方绘画在相当程度上达到高度的融合，它们相互补充、相互配合，共同为表达艺术家的生命体验和创造精神服务。从这个意义上说，李金远独具特色的“金水墨山水”又鲜明地带有世界语言的特征。
