台北當代藝術館自1月25日起至4月6日，將展出【再會歷史—蔡志松】，此展為中國雕塑藝術家蔡志松在台的首次大型個展，展出46件以雕塑、裝置及攝影作品。不僅將於館前廣場展出曾經在第54屆威尼斯雙年展中國館展出的作品〈浮雲〉，更有知名的《故國》系列與《玫瑰》系列作品。藝術家透過創作建構出一個觀想平台，將古今中外各家各樣的藝術與文化邏輯融合，互相交流、撞擊，進而與觀眾展開藝術對話。
蔡志松是中國中生代雕塑藝術家中，最受國際矚目的一位，跨界當代藝術與時尚文化的先行者。他的雕塑創作根基紮實，早期作品〈夏日〉、〈季風〉，先後榮獲中央美院美術館收藏及日本松岡基金藝術獎，作品〈故國•風1＃〉於2001年獲法國巴黎秋季沙龍「泰勒獎」，2011年作品被獲選參加威尼斯雙年展中國館。蔡志松的創作著眼於對人生狀態的關注和映照，他自述生活與成長的經驗，迫使他思考人性、文化及歷史等問題。本次於台北展出的個展【再會歷史—蔡志松】，透過他不同年代的作品，最完整地呈現蔡志松的個人哲史觀。本展學術主持人胡永芬表示，「再會歷史」或許是這時代才獨有的特權，一方面意味著向歷史招手，小心翼翼地歡迎它來到我們面前，與我們再次相遇；另一方面，也意味著跟歷史揮手再會，兩兩相忘，不再相見。
本次展出的作品，以《浮雲》系列、《玫瑰》系列、《故國》系列三大系列為主。
《浮雲》系列的五件作品，從當代館戶外廣場延伸至一樓入口室及走廊，並上升至二樓展場，從廣場上融合嗅覺、視覺與觸覺，量體龐大的雲朵雕塑，到3D效果的雲圖像、輕盈感的懸浮雲、和融合科技的磁浮雲，以各種不同面貌呈現。此作源於親人逝世後，蔡志松對生命的感懷和重新體悟。他表示《浮雲》展現的是關於人生的哲思，人生是一種聚合，它隨時可以消散，遵循的是無常的法則。而《玫瑰》系列的九件作品則呈現出蔡志松在藝術表現上的轉變，他以玫瑰象徵愛情，又以具毒性且質地脆弱的鉛做為媒材，巧妙暗喻愛情美麗迷人、卻又危險易碎。《故國》系列基於蔡志松對生命經驗的體悟，揉合了西方藝術的人體語彙和東方的造型元素。《故國》系列借用《詩經》中「風」、「雅」、「頌」三種內容體裁的概念，又細分為三種作品類型。其中「風」將先秦人物的形象以現代主義的風格呈現，憑藉精巧的處理手法，不僅凸顯材料的美感，也傳遞了一種靜穆的古典意境；「雅」則運用精準的材料處理，透過物件式的雕塑裝置，進行古典美學的凝結和人文精神的封存；「頌」系列中，藝術家為展覽主題特意創作的最新作品〈頌10#〉和為台北當代藝術館的場館環境創作的〈頌7#〉，傳達了對人類生存及生命狀態的深切關注。在蔡志松心中《故國》系列所想闡述的是人性與歷史，人物的軀體與表情所傳達出的苦楚，透露的正是藝術家以悲憫的情懷對生命苦難的思考。
當代館邀請藝術家蔡志松、本展學術主持人胡永芬，以及當代藝術館館長石瑞仁，於2月23日在當代館一樓活動大廳進行「藝術家面對面」，屆時藝術家將暢談其藝術概念與創作歷程，當代館更為本展規劃一系列展覽講座，以藝術及時尚等不同角度切入【再會歷史—蔡志松】展覽，詳情見官方網站：http://www.mocataipei.org.tw/
關於藝術家
蔡志松，1972年出生於瀋陽，2001年中央美術學院雕塑系研究所畢業，曾任教於中央美術學院雕塑系，目前居住於北京專事創作。
蔡志松是中國雕塑界最具代表性的人物之一，是年輕有成而頗受社會關注的雕塑家，也是大陸中生代藝術家中，跨界當代藝術與時尚文化的一位先行者。他的雕塑創作根基紮實，早期作品〈夏日〉、〈季風〉，曾先後榮獲中央美院美術館收藏及日本松岡基金藝術獎，2001年獲法國巴黎秋季沙龍「泰勒大獎」，是百年來首次獲此殊榮的中國藝術家，2004年獲中央美術學院院長獎及第十屆全國美展銅獎，作品於2011年入選中國館參加第54屆威尼斯雙年展。 雕塑藝術領域傑出的成就，更使他在2013年被法國《art actuel》雜誌評選為「當代一百位頂尖藝術家」；自1998年出道以來，他多次應邀參加海內外各大聯展，2002年後並陸續在北京、上海、紐約、新加坡、德國…等國際城市舉辦大型個展；他各時期的作品已先後被洛克菲勒藝術基金會、希臘美術館、德國雷根斯堡美術館等藝術機構收藏。
蔡志松的歷年創作著眼於對人生狀態的關注和映照，他自述生活與成長的經驗，迫使他思考人性、文化及歷史等問題。同儕藝術家李象群形容他：「…自由地借鑒中外的古典傳統，作品中滲透了一種以有形來表達無形的東西。超越了傳統的具象，而尋求一種共性化的形象，從人的本原意義來表達當代人的生活，具有很深的寓意。」
