明末清初思想家唐甄《潜书》中说：“心灵物也，不用之则长存，小用之则小成，大用之则大成，变用之则至神。”二十多年的绘画之路，使我对此话感触颇深。每件作品我都用心去画，力求感动自己，感动他人。每一次绘制作品之前我都要酝酿很久——感悟物象的形态变化、感悟物象的精神内涵、感悟物象与人的心灵共鸣，使自己达到“心中顽磊，不吐不快”的境地，方动笔去画。“以形写神，形神兼备”一直是我的绘画宗旨。徐悲鸿的新七法论中说：“所谓传神者，言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作画者苟其艺与意同尽。亦可谓克臻上乘，传神之道，首主精神。故观察苟不入微，罔克体人情意，是以知空泛之论，浮滑之调为毫无价值也。”以使自己的画，意存笔先，画尽意，气韵生动。我一直坚持写实之路，然写实并不照搬对象，而是加入自己的思想在内，正如齐白石所说：“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世。”做到这一点就是画为心声，融化物我。
我的一幅工笔虎作品起名为《浩然之气》，题目取自宋代著名文学家苏轼的词，水调歌头中的一句“一点浩然气，千里快哉风”。意为“只要我存有正气，就可以领略吹来的浩浩长风。”我非常喜欢苏轼、辛弃疾等豪放派诗人的作品，“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。常常为其非凡的气势所感染。在画中我也想表达出这种气势。
当我看到百万头角马毫不畏惧凶险的鄂鱼、湍急的河流、湿滑的堤岸，而义无反顾的跳下去，横渡马拉河时，我领略了“气势”。当我看到数头雌狮，目光坚定，互相配合，奔跑于非洲草原，追逐猎物时，我又一次领略了“气势”。当我看到身形敏捷，不畏风雪，跳跃于悬崖峭壁之间的雪豹时，我再次领略了“气势”。还有东北虎、猎豹、北极熊、狼……这些大自然的生灵，一次又一次震撼着我的心灵，我有幸找到我一生创作的题材，为其造像，表现它们的阳刚之美，逸气神飞。
法国著名雕塑家罗丹在《罗丹艺术论》中说：“艺术，就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知的照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧和喜悦。”而我国清代山水画家石涛在《画论丛刊》中也有言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也。山川与神遇而迹化也，所以终归之于大涤子也。”无数中外画家验证了创作的真谛“师法自然”。我一直以创作作为自己绘画的目标，创作中又追寻个性发展。临摹、写生、创作是中国画学习的三部曲。临摹是必要的，但不能深陷其中不能自拔。写生是创作的灵魂，但又需去粗取精不能盲目。一幅好画需立意、构图、技法、材料完美的结合，这种完美又是画家多年的积累。古人、今人、传统、现代、创新、个性，交织在一起使人困惑难以突破。然而当我面对活生生的动物时，心胸豁然开朗，困惑烟消云散，一幅幅生动的画面，就出现在眼前，随着时间的推移，动物的瞬间就定格在我的画面上，我欣赏着它们，欣赏着自己，陶醉其中，享受其中，师法自然，魅力无穷。
“毫无矫揉造作之态，也无雕虫斧凿之痕，从整体上看，挥洒自如，轻松灵动，足以观照到创作者娴熟的技艺。从笔法用墨、章法布局来看，可谓心平气和、兴到笔随、随意挥洒、尽情尽兴。作品还渗透着一种质朴”。这段话是我参加文化部主办的《祖国颂》中国传统文化艺术展，评委对我工笔虎作品的评语。评委之语是对自己的鼓励和夸奖，自感作品还相差甚远，然我会不断努力。每件作品我都避免玩“技”，技法贴近动物本身，为表现动物服务。每一笔都肯定，避免浮滑。每一色都沉稳，避免艳俗。因为作品就是自己真实的体现，返璞归真，回归本质。
“路漫漫其修远兮，吾将上下求索”。求索于中国工笔画，求索于中国工笔动物画，此生不倦。
刘晓军，男，中国当代最具实力的工笔动物画家、书法家。国家一级美术师。绘画作品细腻生动，形神兼备，勇于探索，崇尚创新，气势非凡，独树一帜。瘦金体书法作品，刚劲潇洒、飘逸灵动。作品使人感受到真诚细腻的创作激情和浓郁的理想主义色彩，创作基调高雅，锐意出新。善于灵巧机智地点染勾皴，刻画具微，运笔自如，气韵传神。笔墨间凸显了艺术家应有的广博宽厚的艺术精神，实现了时代性与自我性的自然统一，同时赋予了作品通融和谐的思想和情感。有大宁静、大自在之意境！言有尽而意无穷，行成于思，业精于勤，尽精微、致广大！
1970年生，大学美术系本科毕业。作品曾在“北京全国政协礼堂”展出、“北京人民大会堂”展出、中央数字电视书画频道展播，拍卖行拍出，并多次参加全国画展、获奖，并发表于多家刊物。
