传统文化精神：
刘丽芳：王家训继承了中国人物画传统，他笔下的人物个性鲜明、生动传神，尤其在对仕女画的深入开掘上颇有建树。画家用笔以骨法立其形质，着墨以气韵分其阴阳，将美丽的女子和儒雅的高士刻画得淋漓尽致，充满了浓郁的书卷气。他刻画的仕女形象小巧玲珑、温婉可人，洋溢着东方女子特有的娴静气质。而他笔下的高士则仙风道骨、气象不凡，举手投足间散发着闲情雅致。在塑造这些人物时，古人身上特有的飘逸、潇洒的文人风骨，以及乐山好水的隐士情怀，都是画家所着意表现的。不仅如此，他还吸收了较多民间造型艺术的特色，可通过不断升华，使他的人物画透出一种质朴的美感。看其用笔奇肆超逸、高简幽疏，很多笔墨线条看似随意，却表现出鲜明的个性形象和性格内涵。我们只要把他的作品铺展开来，就会看到一幅幅高士淑女，一组组渔樵耕读，共同组成了精彩的古人生活画卷。
赵曙光：王家训的人物画是浸染了书卷气的，而这缕幽淡的书香原自哪里呢?从他的作品题材到形式都不难理出文化传承的清晰脉络。魏晋风度的洒脱超逸，唐宋诗篇的烂漫诗情，明清文化的世俗情态，都不同程度地隐现在他的作品中，最终形成传统精神关照下的高度融合。无论是他的仕女画，还是古诗人物画，皆在古典文化的情境中，沉淀着对古远时代的幽思和追怀。当他从传统文化的认识落实到笔墨技法上，则形成颇具前代遗风的笔墨表现，其间有两个人物对他产生过很深的影响，一个是明末著名人物画家陈洪绶，一个是清代知名画家任渭长。他们在造型上追求夸张与变形，在用墨上主张恣意而随性。这种笔墨特点和思想意趣，潜移默化地融入到画家的意识深处，与他的审美思维形成了默契和共鸣。因此他所画的人物形象，既充满陈老莲式的夸张，又表现为文人般的儒雅，在质朴清雅的格调氛围中，传递着对传统精神的追慕。
彰显个性风格：
李沐谦：王家训的人物画古典气息很浓，洋溢着不同寻常的笔墨韵致。无论是飘逸洒脱的高士，还是婉约清丽的古典美人，他都能准确地捕捉人物的精神气质，从而将人物刻画得动态天然、性格毕现。不过与别人不同的是，画家笔下的仕女和高士，一个个都入徜徉在文化氛围中，陶醉在文化气息里。这种书香氛围下的古人形象，成了其水墨作品特有的文化符号。画家始终把弘扬国学这一文化传统视为己任，热衷于传播优秀文化传统。为了突出国学主题，王家训努力刻画人物的生活场景，打造书香氛围。几乎每画一个人物，都配以文房四宝相伴。他为仕女设计的书屋虽然玲珑小巧，却古典高雅、很有味道。在画家笔下，美人与高士们于闲暇时光品学文章、咀嚼诗书的情节比比皆是。这也是王家训作品的明显特征。
莫家耀：王家训酷爱古诗词，常常沉醉在诗词营造的奇美幻境中，当他将那些丰富想象付诸笔端，便成就了一系列诗画辉映的人物作品。它们在表现以人为主体的笔墨造型以外，更讲究画面意境的营造，往往透过画面表象，深入到作品的精神层面，在文人画的格调中，追寻诗意的创造和清雅的韵味。这一优雅情致不是在刻意的矫饰中形成的，而属不经意间的顺势而为。正如宗白华先生所言：“落笔有韵，取象不惑，好像生前与造化有约，一经晤面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味，是真能以艺术为生命为灵魂者。”在他的古典人物画中，画家凭借对古诗的诠释和理解，将充满盎然诗情的古诗转化为意味悠长的画面，其本质上已经实现了审美精神的诗化，使作品风格趋向浪漫主义的表现特征。画中的一脉青山，一泓流水，几个散人，几处闲情，无不在清旷中浮现出悠悠的诗意情怀。那些沉浸在诗境中的人物意象，以清高脱俗的姿态映现在画家的笔端，成为独具风格的审美表现。
笔墨创新理念：
吴云鹤：王家训将个性化审美理念融入作品中，使笔下人物经过个性化、简约化、理想化的处理，达到了传神写照的效果。这样的作品既脱离了程式化的窠臼，又富有生活情趣，因而蕴含着丰富的审美意韵。画家不因袭前人，而是在立足时代的前提下，不断求新求变、锐意进取。其笔墨不温不火，不事雕饰却已获得了很强的艺术表现力。为了从文化和精神的层面上去提炼人物的气质，他一方面深入体验民间生活，在格调高古、远离现实的民俗画中注入观察入微的生活细节;另一方面又长期研读史书，不断增加对历史和传统的理解，这使他从更深层次上领悟到了国学文化与艺术的关系。在多年的创作生涯中，画家竭力发挥其艺术想象，蕴积于胸臆，潜心于笔墨，从而推陈出新、自具风裁，令人过目难忘。这使他的作品与那些陈陈相因、食古不化的画家拉开了距离，令人过目难忘。
潘小菊：王家训笔下的人物以古人居多，但在内涵上却是全新的，其中添加了很多生动鲜活的审美元素，特别是民间画、现代绘画中的人物造型对他的启发很大，使作品保持了沉静古雅的氛围之外，还跃动着强烈的时代感和创新精神。此时，他走出古意萦绕的氛围，将目光投向世俗生活，把艺术理想融入到作品中，细腻地体现人物内心的喜怒哀乐，娓娓诉说着喧嚣生活中的悠然亲情。他所描绘的人物大多变幻多姿、活泼可爱、楚楚动人，在形神俱佳的刻画之外，又多了几分朴拙的妙趣。这无疑是用现代人的眼光看待几千年前的古人，在经过时空的跨越之后。重新赋予他们新的审美定义。同时，画家在构成上做了很大调整，人物尺寸大小，显露出民间艺术造型的某些特征。人与景的完美结合，也在形式上拓展了传统人物画的情调，将男性情怀引入到人物画中，由此实现了艺术的升华。
业界学术影响：
唐戈亮：王家训的作品感情凝重、风格朴实，既不过分贴近现实，也不脱离生活。这种与生活若即若离的画面气息，真正做到了雅俗共赏、耐人寻味。由于画面气息与现实生活结合得非常巧妙，画家画的虽是古代人物，却能将人物气质刻画得生动异常，富有人情味。其笔下的女性大有贤淑之美，尤其是那举手投足间的万种风情，无一不散发着迷人的魅力，从容淡定，朴素无华。这些作品感于中，形于外，人物形态悉从笔墨而成，但在现实生活中都能找到原型，笔墨间充满了世俗之情。之所以如此，完全得益于他深厚的生活体验。画家在艺术创造的过程中，不断深入体验生活，并把林林总总的经历、感悟、学养等都集中在一起，用执著的钻研精神和深厚的传统功力，对自已的艺术进行进一步整合与锤炼，从更深层次上领悟到了世事人情与艺术的关系。其作品的学术影响力也逐年扩大。
王平：在学术界，王家训属于极富创造力的画家，他从不刻板地复制既有的程式，而是根据自己的感悟大胆开拓，落实在笔墨中，形成古雅清隽，富于理想化的审美风格。他既追求人物外形的夸张谐趣，又注重营造画面的意境氛围，可以说是亦庄亦谐的最佳体现。他的画面大多建立在生活场景的基础上，但通过环境的渲染添加了几分脱俗之气。在他刻画的各类人物中，浮现着古人的诗境，先哲的思想，世俗的趣味，它们一并浸润在轻快超然的笔墨中，逐渐呈现为清新质朴的画风。这种自然而然、不露痕迹的转化，使他的作品更加活泼新颖，令他在处理线与墨，形与神，虚与实的辩证关系上显得更加游刃有余。他的作品是充满生命力的，活跃着传统与现代交织的审美元素，在笔墨表现上也更加老道回融。画家与众不同的审美视角，独具特色的表现手段，得到了学术界的广泛认同。
纵向评判分析：
邹寅富：王家训的作品之所以能打动人，靠的是他善于捕获人性的洞察。画家深入观察和体会现实生活中的各种人物，把握他们的思想感情和性格特征，并把这些情感体验注入到其笔下人物身上。虽是寥寥数笔、看似随意刻画出的人物形象却总能惟妙惟肖，极富艺术想象力。正因为如此，他画的古人不落俗套，幽默别致，独具特色。从艺术风格上来看，王家训与南宋的人物画家有着许多相似之处。南宋画家善于刻画人物的心理状态，塑造出来的人物形象形神兼备，往往令人叹为观止。相比之下，王家训的作品同样是以形写神，力求突显人物内在精神个性。不过与宋人不同的是，王家训还通过笔下的人物形象大胆宣泄着自己的内心情感，这些人物形象或热情奔放，或坚韧不拔，或情意绵长，无不散发着一种独有的艺术气息。画家一反程式化、脸谱化的传统框框，把古代人的思想感情，展现在现代人的欣赏视野中。
李沐谦：在中国人物画史上，高士题材的作品占有很大的比例。魏晋以后，由于社会政治的混乱，一些知识分子开始逃避现实，向往隐世的高士田园乐趣，于是高士人物画逐渐增多。到了明清时候，这类作品已被当作格调高雅脱俗的象征。与其说这些画体现了文人士大夫的审美情趣，不如说是他们人格精神的折射。同时又因人物画有象形的限制，在技法上不能像山水、花鸟画那样逸笔草草，不求形似，只好凭借作品中的高士形象来体现画中的超逸之气，这也是高士人物画流行的原因之一。而作为传统文化的传承者，王家训对这种高士风骨非常钦慕，将不同年代的高士形象引入到作品中，由此表现出内心的古典情怀。只不过在笔墨风格上融人了现代的绘画理念，审美形式更趋向多元的融合。比如在画面构成方面，他打破了传统人物画的固有格局，用符合当代审美趣味的表现形式铺设人物和场景，使作品在满蕴古意的同时透现出时代的气息，从而为这一古老的题材注入了与众不同的新意。
横向比较透视：
王平：现代画家画古典人物，往往拘于形似而每每落拓神采，很容易陷入类型化和概念化的弊端中。为了克服这一点，王家训非常注重对人物内在精神个性的挖掘。其笔下的人物形神都经过他主观情臣的熔铸与再造，最终达到情景交融、气韵生动的艺术效果。相比之下，一些当代画家笔下的高人逸士、古代仕女，美则美矣，但却缺少人情味。而王家训却不同，他有着更为丰富多彩的生活感受，对人生、文化、艺术的体味更为深刻通透。这种体悟使他创造出很多情深意切、真实感人的艺术形象。这些人物以不同的造型，不同的个性共融在画面中，画面寓意深刻而诙谐有趣。有了深厚的生活沉淀做基础，他的画作便能很容易把人物形象融入意境之中，并以情景交融的画作，将人物的精神气质表达出来。
宋琰明：在当代人物画家中擅画仕女的人为数不少，主要极尽仕女之美态，或追随宋唐的遗风，但能画出个性和韵味者聊聊。王家训的仕女画与之大有不同，画面古香古色，人物温情细腻，充满古代书香女子的独特气质。他所描绘的习房满溢着浓郁的书卷气，文房四宝，博古书架，构成了十足的文化氛围。而画中的女子大多宽额细眉，秀眼小口，体态玲珑娇小，呈现一副媚人之气。她们在书房读书作画，冥思静想，可谓“脱去脂粉华靡之气，而不失静女悠稠之态”，充分体现出一代淑女的内在之美。这样的安排无意间泄露了画家心中的秘密，由此道出男性审美视角下的美女标准。他心仪的女子应是秀外慧中的知识女性，而不是徒有美貌，胸无点墨的花瓶。正是这种审美理想，导致他在塑造柔静温雅的外形之余，更注重书香氛围的营造，比大众化的仕女形象更具文化品位和个性特征。同时在笔墨表现上也有着明显的差异，面部形态勾勒简单，服饰体现着重线条和墨色的发挥，而在陈设描绘上严谨细致，颇具大家风范。
艺术市场影响：
刘丽芳：王家训常常在古诗词中探索主题，“画情诗意两相欢”是人们欣赏其作品的总体印象。画家在营建诗意的境界中造就了一种清幽古雅的画风，这也是其作品在众多画家中脱颖而出的主要原因。这种充满诗情画意的风格深受中老藏家喜爱，在艺术市场上获得了很大的成功。那种高古稚拙的线条，以及从大处着眼，夸张变形的艺术造型，将画家在人物画领域内的高深造诣自然中肯地表现出来。画家娴练地驾驭中国画笔墨，画面寓意诙谐有趣，自然大受欢迎。遍观画中人物，个个生动传神，品味画中意境，诗情、画意、哲思一起涌上心头。中国文化精微、甜蜜之醇尽藏于斯，怎不让人流连忘返、喜不自禁?如此作品一经面世自然会引起藏家的强烈关注，从而进一步奠定了王家训的市场影响力。
吴云鹤：王家训的人物画形神兼备、情景交融，传达出一派高雅、幽默的艺术风范。作为人物画家里的革新者，其作品融合了传统人文画、民间艺术和日本卡通人物的造型技巧，无论人物、景物都带有夸张倾向。比如他画的古代仕女独具匠心，与前人截然不同。画家赋予人物发达的头脑，宽宽的额头，略带变形的淑女装束……他在这种夸张、有趣、奇妙的风格中表现得游刃有余，不但画出了心境，画出了风格，还因此达到了一种返朴归真的艺术佳境。这种独到的笔墨语言，将用笔的线条美、墨韵和色彩的层次变化发挥到了极致。为了突出主题，王家训还努力凸显人物的生活场景，使作品充满了生活情趣和文化气息。所有这些艺术特点，都与当代审美情趣非常契合。现代生活普遍压抑、忙碌，人们很难真正放松下来。而王家训的画让人读起来毫不费解，又能获得极大的精神享受，因此在市场上很受欢迎。
藏家素养提升：
潘小菊：喜欢王家训作品的藏家大多深受中国传统文化熏陶，又深谙书画市场运行规律，在选择收藏品时相对理性。他们对价格并不敏感，却特别重视画家艺术造诣是否够高，市场价值是否够大。而王家训的人物画是一种精神气质性的绘画，既形神兼备，又从容淡定，非常符合这些藏家的口味。画家的笔墨徘徊在工笔与写意之间，一切随心性率意而为。然而他画出的人物形象却总是生动传神，既强调了有力造型又突出写意韵味，更包含了浓郁的生活情趣。不仅如此，画家还通过这些形象来抒发自己的内心情感，而这些浸透了画家思想情感的人物形象，由于其精神特质已被画家的思想所强化，因而也就具有了更加感人的艺术魅力。另一方面，这些作品格调高雅，寓意美好，非常适合在市场上流通和变现，这也是他的作品深受市场欢迎，并在高端收藏家中拥有广泛人气的重要原因。
李丹：王家训自幼在江南古文化的氛围中长大，因此尽得江南风流雅韵之妙。其作品也多以古诗词为题材，笔墨间洋溢着一些古人之意，读来清香四溢、古色古香。不过，画家描绘的对象虽然多为古典人物，但画面却分明诠释出一种今世的情怀。古人笔下的诗词意境，被王家训画得既很传统，又有现代感。他在古诗词中的清雅之气里，增加一丝烟火气，从而使作品变得很生活化，这就是王家训的妙处。这种艺术风格看似大胆，其实是向中国画传统的回溯，也是对传统的再认识。如此一来，民族传统中优秀的精神食粮，经画家的吸收和提炼成为了艺术佳构，在收藏者中产生了久远的共鸣。目前关注他的藏家以中青年学者、企业家居多，这些人群大都具有深厚的文化素养，且酷爱古典文化。他们之所以偏爱王家训的作品，是因为他给陈日的古典题材增加了现代魅力，那种深厚的文化意韵、源于民间生活的鲜活之气，都对他们产生了深深的吸引力。
造假难度增加：
唐戈亮：书画市场纷繁复杂，“高明”的造假者更是层出不穷。不过从绘画技法和意境韵味上来看，还没有人能将王家训的作品模仿到以假乱真的程度。首先看其技法，王家训的笔墨经过传统的熏陶和新潮流的冲击，在其审美理想的关照下，形成了十分独特而鲜明的风格。其作品中的人物形象，更是吸取了民间艺术、日本卡通的造型，洋溢着浓郁的个性气息。这种多彩而又独特的笔墨风格已经接近程式化的符号，非常难以模仿。其次是意境，王家训对哲学、历史、生活的深刻理解，使其作品的气象与诗情、结构与语言都独具一格。在此基础上，画家还在作品中注入了写意精神和诗词韵味，笔墨间渗透出蓬勃的生命力以及自然淳朴的人性。尤其是画面中氤氲着的哲学启示与理趣，更是无从模仿。所有这些特点，都对造假者形成了难以跨越的技术障碍。
唐戈亮：过人的艺术胆识、独特的笔墨风格，使王家训吸引了众多藏家的目光，大大拓展了中国传统绘画的审美范畴。与此同时，仿造其作品的人也是层出不穷。然而，他这种古典人物题材，如果用传统的画法来画，也许容易模仿，但画家并非如此，他追求的是一种古与不古、土与不土之间的境界，这就很难模仿了，王家训在画古典人物时，去掉了高古、萧疏、荒寒之气，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感。这说明画家对传统美学中的“散、淡、逸、雅”的至高境界有了全新的认识，并已达到真善美兼备的意趣。市场上的造假者虽然具有一定的笔墨功夫，但缺少深刻的艺术体验，根本无从表现这种笔墨意趣。再加上时空、情感、文化上的偏差，他们所画伪作自然难得其神。不仅如此，由于王家训的整个观念已经脱离了传统窠臼，获得了创作上的自由，因此在用墨及用色上，他的方式更加显得挥洒自如、灵活多变。这种自由多变的笔墨技法，也给造假者产生了无迹可寻、难以模仿的感觉。
未来升值潜力：
宋琰明：在当今画坛，王家训是一位优秀的人物画家。他在长期的绘画实践中，开拓出一种个性化的笔墨语言。在他笔下，无论温婉俏丽的仕女，隐逸渔樵的高士，抑或稚趣无邪的孩童，都融入了独特的审美理想和精神气质，因此，可以说他把传统人物画的艺术表现力提升到了一个全新的高度。在艺术市场，王家训的表现十分出色，这一方面是因为他画出了自我，很有特点;另一方面则是他的作品符合广大收藏者的价值观和审美观，能最大限度地引发人们的情感共鸣。近年来，随着关注他的藏家越来越多，他的作品在流通领域交易频繁。未来，基于雄厚的民间收藏基础，王家训的作品依然还会延续目前这种局面，进一步奠定其作品的市场影响力。
