主题：微作品展开启艺术生活新方向
时间：2014年8月19日晚9时至11时
特邀艺术家：旺忘望 张朝晖 玲子 吕宗平 王存玉 易明豪……
论坛主持：田军 杨毅达 整理：王心鹤
杨毅达：宋庄艺术论坛微信探讨即上上国际美术馆2014“无微不至"--首届上上微作品大展于7月19号开幕以来，受到了社会各界人士的强烈关注，此次展览突出了三个特征。一：艺术生态的多元性；二：微作品的普世性；三：充分的市场适应性。结合此次展览的特征，中国城市记忆工作室发起人，高山流水之父提出探讨主题：
微作品展开启艺术生活新方向
特邀艺术家：旺忘望 张朝晖 玲子 吕宗平 王存玉 易明豪……
论坛主持：田军 杨毅达
时间：2014年8月19日夜9时至11时
本次展览将于8月25日结束，26日将以邮件的方式通知参展艺术家领取参展作品的流程。欢迎大家积极参与讨论。
吕宗平：宋庄的出现是世界的奇迹，他完全不同于当年的法国巴黎。巴黎是靠资本打造出来的艺术群体，并为资本服务。而宋庄的存在是自发的，或者是被驱赶后的“精神力量”的凝结地。来到宋庄我认为是一种恩赐，一种荣耀，一种新的生活味道。我并非说这里的艺术家现在创造了多么伟大的作品，而是说在宋庄有一股生生不息的力量不断地发生着，一种自然而生的艺术生态在循环着。
宋庄处在一个城市与农村的结合部，它把城市的信息传送给农村，又将农村的自然环境让城市有了栖息之地。构成了一个都市化的田园风光的都市人的精神居所。这是未来人对生存环境的极大需求和渴望。
杨毅达：@吕宗平锈墨 说的好，今天的宋庄正处于一个转型期，此次上上无微不至展览也是个值得我们探讨的一个话题。
吕宗平：“无微不至”是一种关怀 ，也是一种力量。
杨毅达：@吕宗平锈墨 是的，也是一次新的艺术生态展示。
高山流水之父：微作品展开启艺术生活新方向：
上上微展开幕我没有去成，过两天才带孩子去，了解到已经有多幅作品成交，证实了我的私想成立了，因为现在的高大上展太多，而这个展接地气，如果再提前在各个社区论坛宣传讨论可能会销售更好，“买的起的家庭艺术真品”
司缕：转型无处不在，无时不有。
吕宗平：生存比艺术更重要。
杨毅达：有请主持人入场，探讨大家对此次无微不至展览的看法@司缕 @吕宗平锈墨 @旺忘望 @玉儿 @易明豪 此次展览的确因为接地气，故而产生了良好的社会效应和市场效应。
司缕：为生存而生存，为艺术而艺术，为生存而艺术，为艺术而生存，哪个重要？有可比性吗？生存与艺术有什么必然联系吗？乱想
高山流水之父：这么多第一手原创品太给力了！
又有潜力，有是原创，价格又能接受，我都筹划要试水玩玩这类收藏了!为策展的团队点赞。
吕宗平：“艺术家适合当小三，被包养”虽然是句玩笑话，但说明一些问题。为什么我们国家出不了大师，文化是一方面，环境也是一方面。艺术家的创作必须要专一，需要有一个良好的生态环境去打造。
杨毅达：在第十期宋庄艺术论坛中。批评家@王小箭提出几点：1：艺术时代真正到来；2：从小众到大众；3：走进工作室；4：走进美术馆；5：走进画廊。
吕宗平：@高山流水之父 ，现在去收藏就是原始股。
靳清钦：各位好上上曾为宋庄近500名艺术家举办过"生存现场"的展览，本次微展是一次延续和升级。
杨毅达：@司缕 个人认为，两者之间都是相互关联的生存和艺术是相互作用。
高山流水之父：艺术品市场就是要有回归级的广众性，这样才会有影响扩散效应，不然空谈艺术生活最后都是行画市场，今后再办此类活动我申请参加推广工作，可真对装饰公司开展团购，它们的工装项目需要很多这些原创艺术品，它们的非特殊豪装，买行画的钱都比这里的价格高、、、、、、
杨毅达：@吕宗平锈墨 宗平兄好！ “艺术家适合当小三，被包养”虽然是句玩笑话，但说明一些问题。为什么我们国家出不了大师，文化是一方面，环境也是一方面。艺术家的创作必须要专一，需要有一个良好的生态环境去打造。所以作为艺术家更需要自救，接地气是自救的关键。
靳清钦：向大家宣布一个好消息：上上首届微作品大展已有部分优秀艺术家作品被选中参加9月29日开幕的中国艺术品产业博览会，继续参展，面对的将会是来自全国各地估计30万以上人次的观众。
高山流水之父：记得刚认识毅达时我就说过，上上这么好的地点与外场，不把人气搞大有些可惜，所以市场化的微展是最好的文化艺术市场培育。
易明豪：高山流水之父说特别好！艺术是为工农兵服务。
靳清钦：为艺术家服务是上上一贯的宗旨。
杨毅达：艺术家@傅泽南提出：1：办展的目的很明确，这是一个为收藏家和艺术爱好者所办的一个展览，“无微不至”是对画家和收藏家双方的一个展览；2：小微画的学术性要深入研究；
高山流水之父：微 威 为 ：微品展产生威力为了艺术暖冬生存。
易明豪：也感谢上上美术馆和策展人！
杨毅达：@靳清钦 这的确是个好消息感谢上上美术馆。媒体人、艺术家@王灏提出：艺术传播除专业专业领域传播外，大众传播也是非常有效的，在多媒体时代，移动终端也是重要手段，时代的变迁导致了艺术艺术传播也在不同方式的转换，所以平面、影像、互联网等多种方式进行传播是很重要。
吕宗平:这些天，我越来越觉得能坚持呆在宋庄的艺术家很了不起，我说他了不起并不是单一的指作品上的，而是指坚守自己的阵地与心灵港湾的那份执着并煎熬着，反而更加自在地在完成自己的任务，这种火一样的炙热心灵的那份真实，让人可尊可敬，比起那些靠别人或吃皇粮的人要伟大得多。他们之中一方面要维系自己的生存而工作，另一方面在完善自己的学术创作体系，他们是在用自己的生命做创作，去走完自己的艺术生命的旅程。他们享受不了“低保”，享受不了医疗的保障，更享受不了安全的居住创作环境，就连子女要上学的机会都被剥夺，今年小孩要上学，让我方知“不当家不知柴米贵”的现实生活。然而，在外界有些人的眼里对他们的艺术提出许多质疑的问题，那也只能说那些人没能亲临现场，亲临这部分人的生活。况且，现当代艺术也不完全是体现在作品的“产品”属性的结果上，而是要走进他们所居住的所在空间，走进整个人的生活状态的有限条件，我们一直在强调艺术精神，难道他们的生活就没有了一点艺术精神可言吗？相反更充分地体现了他们的精神价值的实在性和有效性。这一点，并不像极个别批评家所言，宋庄大都是不入流的艺术家、“二流子”艺术家。艺术的发展首先需要去创造条件，建立一个一个的学术群体，诚恳地提出批评，而不是一棒子打死，来体现自己所谓的“裁判”位置和所认为的“高大”。但是，你也别得意、也别忘了事物总是在发展的，你所认为的“高”还不一定是“高”，艺术史也不是一个人或几个人编造出来的，它是一个时代发展的事实和产物，即使你不写后人也会去写，那只能是你的失职。反过来说，没有进入美术史的也不等于不是历史。历史是自然规律所形成的，所以说今天的论坛很有意义的，也是有价值的。
能为一个群体去思考的人或美术馆都是了不起的，这一点我深信不疑。在此感谢宋庄艺术论坛，感谢上上国际美术馆这次举办的《无微不至》微作品展及研讨会。
高山流水之父：今后在展场再增加些通俗的手段，例如，已经出售的标签等，门口大厅搞个榜单随时互动出售情况，(有些细节面聊)
接平：@吕宗平锈墨 宋庄一定是个奇迹 。
杨毅达：@吕宗平锈墨 宗平兄所言极是，上上美术馆为这次展览付出了很多心血。
吕宗平：@杨毅达 这就是力量。
杨毅达：@吕宗平锈墨 是的，宋庄要创造奇迹，主要是需要一批志同道合者。
赵斌：我觉得这次的展览是大空间小作品。。艺术平民化，其实国外这样展览我看过，要给那些有追求的，暂时还在艰苦奋斗的艺术家有机会展现自己!让更多人有机会看到宋庄不仅有大牌艺术家还有他们，，宋庄才完整。
田同学：感谢各位老师的关注与支持“无微不至"展，没有艺术家名单，是的，于无声处，爱不用...解释，但那些年以后，这展如有大师在里面，是何等惊雷。你不信？我信！相互关怀，无微不至。
吕宗平：现在的艺术就是新的生活方式。
赵斌：下次田军 在策展。我愿捐助开幕式饮料和甜点小吃。管够
接平：我人生的终极目标就是在宋庄搞个一亩三分地 养点各种地物和女人 每天淫诗作画。
杨毅达：@赵斌zalk 十分感谢您的参与，您说的的确在理，作为此次展览的执行策展人，我的感受也是很深刻。有很多艺术家来宋庄N年，很少有机会参加美术馆的展览，此次上上真的做到了无微不至
吕宗平：“无微不至”以小见大，是大文化的扩张的开始，它有可能也属于历史的、不可复制的。
赵斌：@杨毅达 毅达好样的多为无名艺术家做点事。
吕宗平：@赵斌zalk ，只有小才可能大。
易明豪：艺术家能生存下来，宋庄才有奇迹！多谢无私策展人！
吕宗平：这是历史的规律。
赵斌：最喜欢听到是那个艺术家卖画了！最不喜欢沮丧的消息!
杨毅达：艺术家@玉儿 王存玉提出：“艺术原生态”应该是包括所有的架上绘画，鼓励原创（包括写生作品）
吕宗平：只要活着就会有创造！
张丽斌：@吕宗平锈墨 赞同艺术贫民化的理论，艺术不是小部分人的专利。
赵斌：来到宋庄四年我至少买了二十几万艺术家的作品，现在几十张。。便宜的2000宋伟的！最贵的十万。。我愿意力所能及的支持那些小艺术家。
张丽斌：@赵斌zalk ，支持得好！感激
杨毅达：@赵斌zalk 也期望此次去上上淘金。
杨毅达：艺术家@老赫（吴国全）提出：艺术欣赏如同英语，同中文一样需要教育，这个展览是一种教育形式；
张丽斌：@田同学 我信，只要田同学策展
赵斌：我已经把北京西城的户口迁到宋庄焦王庄派出所了！二环里面变六环外面。。就因为我喜欢宋庄。。因为有你们。
田同学：越来越喜欢阳光，爱艺术的人！你们给力量！
杨毅达：艺术家@海涛提出：1：上上接地气的态度我很赞赏；2：作品再好，需要的是呈现方式；3：组织藏家团队，真正做到“无微不至”；
靳清钦：@赵斌zalk 感动宋庄！感动中国！
杨毅达：赵斌（艺术家）：我用我切身体会说说。我是土生土长的北京人，生活在西城区，二环里边长大的，我在去年就把我和我女儿、媳妇儿户口从二环迁到宋庄，迁出的时候西城区派出所那人说，人家都往城里迁，你怎么往城外？我每天坐电梯到28楼都不是我的同类，我还要跟他们生活一辈子，我必须要过来。所以我就迁到通州区焦王庄派出所。我是老北京画画的其中一份子，但是现在偶尔画画，没有职业的。我为什么没有这么做？我觉得艺术这东西是很奢侈的东西，我的情感能在二维长宽里表达我吗，您是做雕塑的，三维四维能一个雕塑表达您吗？作为艺术我觉得应该是立体的，我生活在这本身就是艺术，不一定说这是画家，这是水墨画家，这是工笔画家，这是当代艺术，我不想那么分。我觉得来到这只要一进牌坊就跟回家一样，我们可以特别放松，以各种姿态生活，因为它自由，因为它有我的同类，能够这么关心这个事情。我属于临时过来的，大家都说得挺好，我家里人都在美国，我在中国，我一辈子都不会去美国，因为美国天再蓝不是我的。
张丽斌：@接 平 你若迁来宋庄，我一定拿岀珍藏好茶招待你。
杨毅达：@接 平 兄，人还没有来宋庄，就享受贵宾待遇，嫉妒啊。
杨毅达：孙玉珍女士提出：1：苦难的生存环境，产生苦难的艺术，在当今这样一个浮躁的社会环境下，能有一群为艺术追求梦想的追梦人在寻找、奋斗实在不易，3：艺术源于生活而高于生活，宋庄是一个社会状态的缩影等等；
九根针：@赵斌zalk 说得对，没有生存，何谈创作的基础？微展是宋庄艺术生态的多元呈现，具有图像学上的资料整理和谱系学研究意义，是对宋庄艺术家创作实力的整体集中检阅。
张丽斌：宋庄不仅需要艺术家，宋庄也需要我们这一群热爱艺术的人。
杨毅达：宋庄首先是个多元性，上上美术馆的无微不至展览就是接合了这种多元特征的一次展览，是大展厅、小作品，是最接地气的一次展览。
靳清钦：@接 平 接大哥的家距离宋庄不过几公里，最重要的是他的心时刻装着宋庄的艺术家，为大家做了很多奉献。
润明山人：希望宋庄的艺术家多创作一些高水准的小幅作品.把市场先激活。
杨毅达：同时微作品更具有的是一种普世性，这种普世性在于他通过微信向全国范围内征集作品，所选择的作品也是直面社会的。
九根针：@杨毅达 @田同学 ，这个展览和宋庄美术馆的500人肖像展都具有相同的意义，是对作为宋庄最基础的广大艺术同仁辛勤劳动成果和汗水的集中肯定。
九根针：从短期的目前眼光看这个展览的社会学意义远远超过了学术性本身，但是从长远来看，正如田军老师所指出，又有谁知道这个展览里没有未来的潜在大师呢？！依我看不光有，还有很多！
田老师：@九根针 懂我
墨僧：上上微展触动了很多人的心。
杨毅达：@吕宗平锈墨 是的，宗平兄，只有接地气才具有普世性，不端坚持才会转化为普世价值。
旺忘望：“无微不至”布展的时候看了一次，开幕式看了一次，前几天接受踩访又细看了一次。里面有好多风景油画我特喜欢，勾起我很多回忆，甚至想抽个时间找个景也画一张过过瘾。我发现自己的骨子里还是个学院派，特别喜爱那些技术好颜色好的作品。我现在搞当代艺术，说心里话始终是用脑，而用心不是很多。看了大量的当代作品也就眼球亮过几次而没有看了“无微不至”产生的那种细微的内心感动。
当代艺术不走“心”是个最大问题。无非是一些点子，一个从文史哲里挪过来的一些观念，一些耸人听闻的消息，和一大堆钱砸出的一个事件。我估计玩多了自己也会乏味。那还能怎地？我觉得应该想想艺术对个人到底是个啥。巴尔蒂斯当年对中国青年艺术家说：你们别把那帮家伙当回事（指毕加索）一帮混混。是的，我现在玩当代艺术，每次都得看几本书来补充观念底气。他妈的也是装逼，装有思想有观念。这套在今天应该重新思考了。如果不和“心”那就去你妈的当代，还不如“无微不至”呢！
九根针：所以从现在起这个微展后，上上美术馆多了一个新的功能:目光往下看，孵化未来的艺术大师，与未来的大师们互利共赢发展，开创宋庄新时代！
吕宗平：@旺忘望 精辟。
杨毅达：@旺忘望 兄好，我就知道重头戏总在后面发生。
张丽斌：艺术的普世性对中国现有的状态是非常必要的，只有原创作品被认可，大众的欣赏水准的提高，艺术才不会成为少数人的专利。
杨毅达：@九根针 从短期的目前眼光看这个展览的社会学意义远远超过了学术性本身，但是从长远来看，正如田军老师所指出，又有谁知道这个展览里没有未来的潜在大师呢？！依我看不光有，还有很多！
司缕：个人觉得，评奖更有放大效应，如这次南京搞的，不在有无奖金，或多少。而在放大社会影响力。
杨毅达：@司缕 兄，是的，社会效应其实比金钱更重要。@九根针 所以从现在起这个微展后，上上美术馆多了一个新的功能:目光往下看，孵化未来的艺术大师，与未来的大师们互利共赢发展，开创宋庄新时代！这个好。
杨毅达：“无微不至”布展的时候看了一次，开幕式看了一次，前几天接受踩访又细看了一次。里面有好多风景油画我特喜欢，勾起我很多回忆，甚至想抽个时间找个景也画一张过过瘾。我发现自己的骨子里还是个学院派，特别喜爱那些技术好颜色好的作品。我现在搞当代艺术，说心里话始终是用脑，而用心不是很多。看了大量的当代作品也就眼球亮过几次而没有看了“无微不至”产生的那种细微的内心感动。当代艺术不走“心”是个最大问题。无非是一些点子，一个从文史哲里挪过来的一些观念，一些耸人听闻的消息，和一大堆钱砸出的一个事件。我估计玩多了自己也会乏味。那还能怎地？我觉得应该想想艺术对个人到底是个啥。巴尔蒂斯当年对中国青年艺术家说：你们别把那帮家伙当回事（指毕加索）一帮混混。是的，我现在玩当代艺术，每次都得看几本书来补充观念底气。他妈的也是装逼，装有思想有观念。这套在今天应该重新思考了。如果不和“心”那就去你妈的当代，还不如“无微不至”呢！@旺忘望 说的多精彩
司缕：通过评奖，推出新人，新作品，新气象，才能建立有影响力的品牌。
杨毅达：我们还得感谢馆长李广明老师，正因为他首先不是一个商人而是一个艺术家，所以才会将这么好的平台提供给大家“折腾"，他的艺术学问和他的工作生活紧密结合到了一起。为艺术付出很大，这其中的辛苦宋庄画家都知道，令人起敬！
墨僧:建议对展览作品作学术性深度探讨，作品的学术性是展览的核心价值。
王勇：@赵斌zalk 师傅我昨天出去了一般没事我下午就在工作室喝茶看书画画，思考中国当代艺术的未来，欢迎各位来我工作室莅临喝茶论道。
九根针：@旺忘望 ，现代主义艺术发展到最后是反美学，反绘画的。而后现代主义相反是拥抱绘画，解放绘画的。
杨毅达：看来今天晚上的探讨开始命中主题了，@司缕 提出的评奖一事，也引起了李广明馆长的强烈关注。
靳清钦：@杨毅达 首届意味着探索，尝试，憧憬…第二届要怎么做？欢迎大家集思广议。
王勇：@赵斌zalk 新京派已经发起冲锋了，象新京派和十墨这种中国新的艺术为什么出现在宋庄而没有发生在别处，不知大家是否思考过。
吕宗平：@九根针 @旺忘望 ，现代主义艺术发展到最后是反美学，反绘画的。而后现代主义相反是拥抱绘画，解放绘画的。绝对是反艺术的，反思想的，反想象力和创造力、手艺、科学技术等等都是多余的，他颠覆了叫做创作的定义，不让情感介入，不许思想介入，他让艺术自己生成，并经由他进入一个形而上的高度。
杨毅达：本次大展是一次全国范围内优秀的艺术作品以小微的形式呈现给艺术爱好者和收藏家，让艺术走近生活，让艺术走进心灵。微画面，大世界。欢迎大家来上上国际美术馆观展，找到自己喜欢的艺术家作品。收藏很近，从“微”着手。
田同学：@司缕 无微不至，精益求精。无字名，不抨奖是我这次策展的核心，因为我不认为谁可以导演未来，只有那些真正爱艺术的心，永恒！
王勇：上上的微展我也参加了，我觉得对于这种艺术生态的展览的意义在于它传达了宋庄是中国的艺术史绕不开的!
刘大嗨：@杨毅达 本次大展是一次全国范围内优秀的艺术作品以小微的形式呈现给艺术爱好者和收藏家，让艺术走近生活，让艺术走进心灵。微画面，大世界。欢迎大家来上上国际美术馆观展，找到自己喜欢的艺术家作品。收藏很近，从“微”着手。
黄启贤：微不过是艺术家创作或作品一种形态或一种生态@王勇 。原本微的展是一个很有意思的作品形态，你们非要扯什么生活心灵，你们这种迎合市场的姿态就是一种恶俗，不自信，一种浅薄，一种混乱。作品微，但展览可以很大，影响可以很大。搞什么走进生活，走进生活，艺术就一定是便宜么，等于是，艺术没搞懂，市场没搞懂，生活更不懂。见微知著@王勇 这才应该是展览的目的所在。
司缕：评奖可以观众评选，网上评选，专家评选等多种方式结合起来，重在参与，每个参与者都在展现自己的审美，，艺术是大家的，是每位热爱艺术的人的事情。这样气氛会活跃很多，走出狭隘的地域与圈子意识。
杨毅达：@黄启贤 此言差矣，艺术家和商人之间的思维是有不同见解的，艺术家追求的是心灵上的感受，而商人对这一块恰恰是忽略的微作品展览更重要的是为更多弱势艺术家提供了一个心灵出口。
王勇：@黄启贤 是的微是生态不是生活
吕宗平：到点了。读书不读书已经不是什么主要课题，关键是如何读书，怎么去读好书的问题。尽信书不如无书，如果读书没有找对书还不如不要，它会引导你走向错误的方向。有意强调读书重不重要，事实上是在问小孩长大要不要吃奶一样，尽管有些孩子不吃奶也不可能让他缺少营养，用其它的食物完全可以取代，就像不看书不等于不读书一样，如今的网络就是最大的书店，微信当中也有最精辟的词语，最有效的学术观点。即使某个阶段没有读书，他肯定会营养不良或者“缺钙”也会碎跤，这种痛反而会使他记得更牢。中国的现状已经是太强调读书了，小孩不到三岁就要背唐诗，把玩的兴趣与发现和灵性全部都给淹没了，所以我今天又一次劝告那些特意去强调读书是最重要的人。——人的创造不是从书本中找来的，而是通过书本的激发而产生的，况且，实践一样可以激发出这种创造的能量并实施它。
墨僧：“微展”的工作重点应该在“大”上：1、作品小，气象要大；2、作品小，展览气势要大；3、作品小，含金量要大（所含信息量不小，艺术价值不低）4、作品小，把事做大...
吕宗平：转发一段今天在宝印群中因《王的词典》的探讨:
九根针:@@王华祥 ，你的观念是现代主义的，技术却是古典主义的。你对当代艺术并不了斛，你的艺术和后现代无关。当代艺术一样很讲究技术，当代艺术的技术就是你对后现代语言结构谱系的理解，你不要曲解了技术这一词。
其实后现主义并不反对绘画性本身，以及绘画作为人的一种本能存在的表达方法。谁说后现代主义要抱弃绘画了？相反当代艺术正在以极其开放胸怀和深邃的目光再次拥抱了绘画，将绘画彻底解放了出来。
其实从85之后到现在，中国的当代艺术都是在现代主义层面在探索，在补课，所以才有很多反美学的论调。目前中国艺术还没有进入到后现代语言结构层面的探讨。 其实85之后到现在，中国的当代艺术都是在现代主义层面在探索，在补课，所以才有很多反美学的论调。目前中国艺术还没有进入到后现代语言结构层面的探讨。
杨毅达：感谢大家的参与，今天晚上看来对于微作品展大家已经对其提出了自己的不同见解，@司缕 老师好提出的评奖一事得到了李广明馆长的首肯，为今后的微作品展又提供了一条心思路。
