席时斌，一九七七年出生于台北，二ＯＯ七年国立台北艺术大学造形研究所毕业，现工作及生活于台北。席时斌曾先后入选「台湾美术新貌奖—立体创作系列」、「台湾国际木雕竞赛」、「高雄奖」、「台北奖」，并获得二ＯＯ七国立台北艺术大学「美术创作卓越奖」，以及二Ｏ一二亚洲文化协会之奖助。作品除了曾在北京、上海、韩国、美国等地展出，也先后被国家文化艺术基金会、爱马仕( Hermès )、路易威登( Louis Vuitton )、巴黎半岛酒店…等国内外机构收藏。此外，亦曾多次参与公共空间环境艺术创作，以及国外艺术村驻村创作。
席时斌跨足艺术创作并与时尚品牌合作。他的创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬鍊与传统工艺技术的应用，开创了兼容神话想像、文学诗意和科工製作等不同兴味的美学物件，以之来启动人们当下的感知乃至于潜藏的「记忆」。席时斌早期的艺术创作，围绕著人与不同时空环境遇合而衍生的想像和思维；近年的大型立体雕塑，一面逆向应用当代数位图像的挪用、複製、拼贴和合成手法，另一面也回应了文艺复兴以来，艺术名家们致力将创作与现实观照、知识探索、典故学习、想像发挥、理念建构…等连成一体的人文视野。[我会先用他的风格开头，给观众一个big picture. ]
【席时斌．记忆之宫】选集了席时斌近年的三十件代表作，除了呈现艺术家对造形语彙的独特见解及对不同空间氛围的营造应用，整个展览的内容，也铺陈了席时斌自身记忆、个人想像与外在现实生活之间，时而重叠、时而错置、时而相互拆解的不同状态。在当代馆二楼的五个空间中，他以华丽的基调和多样的创作风貌，开展了各自独立又隐隐相关的五个主题：《记忆影像》、《宇宙》、《家》、《想像：身体与动物的开始》、以及《大竞技场》。其中，《记忆影像》透过非叙事性的内容和三频道的影像，引导观者自行串连阅读艺术家提供的记忆元素。《宇宙》以低调的黑色空间结合多件几何抽象性的作品，呈现了艺术家对于城市、宇宙的想像，以及未来、不确定的榜徨。《家》则以红色为空间主调，展出作品源自于艺术家童年的奇想和生活场景的延伸；《想像：身体与动物的开始》，呼应了艺术家从空间设计转向自由创作的背景和经历，刻意以指涉理性计画、关连到设计应用的蓝图材料，描摹席时斌天马行空的艺术想像和个人的情感记忆。201展间挑高空间中的《大竞技场》，呈现席时斌近年来对于马的形象，以及马所代表的理想典型的反覆探索与追求，七隻不同材料、不同造型、不同主题概念的马，包括〈知识之马〉、〈爱情之马〉、〈星座与跃动之马〉…等，除了呈现艺术家在形式语言与内容主题的表现上，发展出多样的思维模式和表现手法，并各有其艺术质感和审美趣味，也某种程度反映了席时斌透过这种创作的演绎和延伸来挑战自我、突破自我、建构自我的一种雄心和大志。
高磊，1980年出生在中国长沙，毕业于中央美术学院数码媒体系。在创作的表达上，高磊将色彩和情绪一併抽离，而专注于利用日常物件的相容与共构的方式，来转译或表述个人的心念。在抽离一些日常物件既有的功能属性之同时，高磊的作品先是凸显了物自身冷酷、诙谐、低歛且极尽乾淨的性格，然后在它们之间重建了一种介于秩序与混乱的对衝关系。他的作品，看似没有过度昂扬的情绪或强调视觉撞击的效果，但在仔细阅读之后，却不难体会潜藏其中的种种尖锐对峙。
高磊通过生活上的遭遇和自我成长的经验，将内在紊乱的情绪衝撞，转化「摺叠」成一种前所未见、异常整齐的画面空间，以此进行自我检视和对外陈述。也因此，高磊在其创作中所表达及申论的空间，本质上与传统绘画的视觉性空间有很明显的「心理性」差异。举例来看，高磊所营造或建构的空间，不仅都具有封闭性格，甚至令人有一种深陷其中且被窥伺的感受。在这当下，高磊始终揉杂了一种对日常惯性的抵制，以及对未来趋势的疑惑，他藉由描绘各类异化的事物，一方面突显了高速发展的社会所造成的扭曲、失衡与分裂，另一方面也为观者提示了重新审视与测量我们与世界固有边界的不同标准。
此次展览的标题【WINDOWSKY】，源自高磊为台北当代艺术馆量身创作的全新户外装置，而这又与他2007年最早期的一张摄影作品〈Building No.35-103#〉遥遥相关。高磊试图通过前后期作品的关联和转化，探讨在不断更新或升级的社会系统模式中，权力本身是如何地改变，并透过技术和媒介，以各种令人毫不自觉的手法，入侵渗透到社会的各个层面。这种佔领的策略是温和、广泛、隐密而持久的，我们的身体与思想也就在不知不觉中，在这种所谓「系统升级」的过程裡，逐渐沦陷为各种新兴科技权力的领地。
