北京索卡艺术于2015年3月7日举办的“大竞技场——席时斌个展”开幕，展出台湾新锐青年艺术家席时斌的9件综合材料的雕塑作品。此次席时斌个展不仅是艺术家首次在大陆的个展，也是北京索卡当代艺术中心首次举办的纯粹雕塑展。席时斌的作品近几年在台湾名声大噪，进入公共媒体的传播视野。不仅是其作品用综合媒介营造了多为想象空间的雕塑语言，也与其自2006年起始开始展出作品，作品曾在北京今日美术馆、上海美术馆、韩国Haslla Art World展出,并入选或获邀与台湾东和钢铁企业、爱马仕( Hermes )、路易威登( Louis Vuitton)、法拉利( Ferrari )…等企业品牌进行合作展出艺术作品。在雅昌艺术网的采访中席时斌介绍说：“我和一些全球著名的奢侈品品牌有合作，比如,爱马仕、LV。爱马仕每隔几年就会在世界各地选一些艺术家，提供一笔创作赞助金，回馈就是这批作品要在谈们的旗舰店橱窗里边做展览，日本和台湾都有。我早期有一些素描跟马有关系，他们赞助我可以做一些立体的雕塑作品，后来爱马仕基金会也收藏了其中的两件作品。后来隔一年而已，LV参加那个奖项，之后LV在台北开了新店又收藏我一件作品，有的是赞助，有的是收藏。有意思的一点是，本来艺术创作仅仅是艺术圈在传播，当和全球品牌有合作后，引起台湾大众媒体都开始关注我的作品。就不仅仅是艺术媒体而是各种媒体的关注。”
从采访中了解到，现居住、创作于台湾台北的席时斌1977年生于台北，毕业于国立台北艺术大学 造形艺术研究所 (MFA)。专长复合媒材之雕塑与装置。在研究生之前，其实席时斌却是理工男，曾经攻读数学专业，之后又攻读建筑专业获得学士学位。他的作品之所以不同于一般艺术家的思维方法，多条信息线索交织而语言逻辑紧密，他的综合媒介作品需要精密的电脑制图，一般需要六个月来完成绘制过程，然后才会开始进入工厂制作。工厂加工完成的上百个组件，统统汇集到他的工作室，通过之前的图纸再进行调整和组装。每年最多可完成6件作品。
在索卡三部分展厅分别每三组雕塑为一个区域展现他创作的多变性,外显于令人惊艳的多种材质 、颜色、处理、尺寸的组合,内在则专注于拣择日常物象的结构与形貌,透过“分解 / 重组”的手法打造出隐性奇异的形体与空间。透过古典技术的演练与自然的幻想,席时斌企图捕捉的不是那些可以经过我们有限知觉所感知的东西,而是隐喻性地超越了这些形体,传达对象曾经感知的“记忆”。
在北京索卡当代艺术中心的展览现场，观者惊叹于作品的精密和奇幻的同时，也会置身于现实与宗教，西方古典主义与当代动漫图像的宏大场景之中。貌似冰冷而锋利的金属切割让人有一种强烈的被吸引而又恐惧的引力场中。在介绍《圣母》这件作品是席时斌对雅昌艺术网记者讲道：“我原先只是要做一个纯粹西方基督宗教圣母的形象，他来自于文艺复兴早期的一个绘画，比较偏东正教的一个形象，但是其实我在制作的时候我原始的目的是要献给跟我母亲做一个交流，我希望作品能够有一些对话。母亲操劳辛苦的各种工作，她的颜面神经有一点失调了，她的脸部这半边不太能动，她对这个事情非常紧，很在意，一直不停地动手术或者是中西医的疗法。其实我自己觉得她的面容没有改变，我自己一直跟她讲这件事情，我觉得一切都很自然，还是一样的美丽或者是怎样，所以我制作这个作品还是单纯想要用一个西方圣母，等于是一种成长跟回应，但是我做的时候就发现一个典型的美感，好像我心中一个母亲的形象并不是基督宗教的圣母可以满足的，而吉祥天女刚好在唐卡里边是一个比较愤怒像的一个状态，我就看到这个状态，就把它叠合在一起，我觉得一个典型的如果对一个小孩对于母亲的形象整体来说我觉得不是西方典型也不是东方典型，甚至是母亲的形象在小孩子应该是超过西方典型跟东方典型的一个状态，所以我才做了这样的一个作品，把它以两个不同的美学叠合在一起，比如东方宗教比例美学不是那么注重，比较注重生动的状态，我把它各取有趣的地方进行组合。”
其实，席时斌在长期与自己作品的亲密接触中常常划破皮肤，而自己并没有作品的锋利和冰冷的危险感。直到他的助手们提及安装过程中被锐角划破，他才意识到这一点。他说：“起初，我并没有意识到这件事，慢慢的我才意识到，作品中的锐角和叠片的结构来自我的母亲。我母亲是裁缝师，从小我的母亲用剪刀，包括她裁剪需要把衣服的每一片组合在一起的方式，我都习以为常。”
如果说席时斌的冰冷材质的作品下有一条与家庭温情贯穿的线索影响了他的作品语言，那么他学习数学和建筑的知识经验让他能够用物体表象以内的构架结构来表达他对造型的理解。他在《柏拉图的灵魂马车》这件作品中回归早期建筑制作的专业训练，将现存于世界上最大的古罗马时期竞技场遗迹概念做了一次完美的翻转，《大竞技场》一作更是将模型的几何空间拆解重组成带有菱形状且又光滑亮面的立体作品，展场配置上延续历时性的创作脉络，《蓝图》的重制、立体雕塑拆解后的墙上浮雕作品、《符号与记忆之马》、《圣母》、《星之狮》、《动物之门》等经典风格作品依次呈现。此次展览更是重现他目前最大型且气势最磅礡的作品《柏拉图的灵魂马车》于展场之内;他希望能于此次展览给出极高强度的物理与精神概念的综合，竞技场将成为他欲望的衍生，每一个不锈钢片都是一种微世界，是空间性的物理切片，更是时间性的显微放大。他将自己的内在浓缩进入世界，以一种莱布尼兹(Leibniz)式的矫饰主义呈献：席时斌以等量繁衍其自身的小宇宙观，分子化、微观化的动静快慢，不断地在运动着，他并将记忆倍增于作品的再现中造成全然的变种，于是《大竞技场》承载着他智慧的特质与高度摹仿的可能，这是一场席时斌对于自我的竞技，也是他下一个对于艺术创作的想象，更象征着他对于理性孜孜不倦的追求。
他跨足艺术创作并与时尚品牌合作。其创作从日常景物、结构与形貌出发，结合古典解剖学的淬炼与传统工艺技术的应用，开创了兼容神话想象。文学诗意和科工制作等不同趣味的美学物件，以之来启动人们当下的感知乃至于潜藏的“记忆”。席时斌早期的艺术创作，围绕着与不同时空环境遇合而衍生的想象和思维;近年的大型立体雕塑，一面逆向应用于当代数位图像的挪用、复制、拼贴和合成手法，另一方面也回应了文艺复兴以来，艺术家们致力于将创作于现实观照、知识探索、典故学习、想象发挥、理念构造…… 等连成一体的人文视野。
此次展览将展出至4月19日。
