2016年5月29 日下午4时，“入迷——韦加个展”在ZERO零艺术中心开幕。展览由著名美学家彭锋教授担任策展人，并将展出至2016年6月26日。此次展览是艺术家韦加在北京的第3次个展，共展出26幅作品。其中，大部分是韦加于2013-2016年的新作，也有几幅是他初到北京2006—2010年时的作品，艺术家梳理了跨越10年的作品创作脉络。
韦加在鲁美受过严格的学院训练，此前也以具象绘画作为创作的主体，后来由具象转向意象，再后来由意象转向抽象。策展人彭锋认为韦加在创作有一个预设对象，他能根据是否符合预设对象来判断自己的作品是否完成。而这个预设对象究竟是什么？韦加在接受采访中谈到：“这个预设对象有可能是一个图像，也有可能是一个想象出来的虚拟的事物，而画面所呈现出来的视觉感受，我认为每个人看了之后都可能不一样。”即使是最新的作品，也不是纯抽象，仍然残留着意象甚或具象的痕迹，而因此所形成的独特的艺术语言也正是韦加所追求的。韦加认为策展人彭锋所评论的“似是而非”这个词是非常准确的。
韦加在作品中有不少滴洒，很容易让人想到波洛克的行动绘画。但是，韦加的滴洒与波洛克的滴洒不同。韦加明显没有将滴洒进行到底。波洛克的滴洒有明确的目标，那就是无意识的流露或者力的释放，尽管他对最终的图像并没有事先的构想，就他追求无意识的状态来说，他也不能有事先的意识。波洛克有明确的绘画动机，即追求无意识的流露或者力的释放。有力的冲动即可开始，释放完毕即可结束。波洛克不受图像的控制，但是受到无意识或者力的控制。尽管人们想象力的释放方式可以五花八门，但实际的形态基本一致。正是在这种意义上，我们可以说波洛克的作品是建构的，他是在无意识中建构他的王国。
相反，韦加作品中的滴洒不是他在无意识中建构自己的王国，它们应该看作是对某个王国的破坏。如果说韦加没有明确的建构对象，他却有明确的破坏对象。换句话说，他不知道自己要画什么，却知道自己不要画什么。韦加要破坏的，就是他自从系统学习绘画以来建构起来的具象绘画，他在用否定的方式去达到自己的目标。从这种意义上说，韦加的作品具有一定的形而上的特质。
在黑格尔的辩证法中，建构与破坏可以在更高层级上达成和解。但是阿多诺根据自己否定辩证法，认为最终的和解永远不会来临，留给我们的只是永不妥协的批判。
正因为破坏或批判永远没有完结的时候，才有可能出现作品。韦加在画面上不断滴洒、涂抹，就像西西弗斯不断推上巨石。西西弗斯无法控制巨石的滚落，他既不能不让巨石滚落，也不是有计划地让巨石滚落。然而，正是不知所措的巨石滚落完成了西西弗斯的一次行动。也许韦加也跟西西弗斯一样，在不期而遇中完成了自己的一次创作。西西弗斯的每次行动留下的是一道痕迹，由巨石的上行和下坠压出的痕迹，一道由成与毁叠加起来的痕迹。韦加每次创作留下的也是一些痕迹，由肯定和否定形成的痕迹。如果说肯定留下来的是是，否定留下来的是非，可以说韦加给我们画出了似是而非的形象，一种具有形而上意味的形象。
