日前，王玉珏创作于1963年的《山村医生》在中国美术馆展出，这幅画也吸引了不少年长的观众驻足观赏。作品在北京展出的同期，画家王玉珏正在广州忙于自己近年少有的个展，这也是一个特殊的个展——“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”低调地拉开了帷幕。在谈及自己的艺术创作时，她接受收藏周刊专访称：“既要用手之‘技’去画，更要以心灵之‘精’去画。在画中体现传统文化精髓，表达时代鲜明特色，兼具大家气度和风范。”
“这些画不能属于我自己”
近日，王玉珏的《山村医生》《冉冉》《卖花姑娘》等经典作品出现在“其命惟新——广东美术百年大展”中，而更值得一提的是，她筹备多时的个人“存真绘心——王玉珏捐赠作品展”也在广东美术馆拉开帷幕。与其他个展不同的是，展览并没有举办隆重的开幕仪式，没有邀请专家评论，只邀请了同学及健在的老师和知青朋友，低调地完成了61幅个人经典力作的捐赠。
她接受收藏周刊专访时表示：“我觉得，这些画不能属于我自己，应该属于国家，相信国家会很好地把它们保存起来，这也是我最大的心愿。”
对话
中国画是心画，是画人的修养
收藏周刊：一直以来，您几乎都以工笔创作为主，那您怎么看写意问题？
王玉珏：中国画追求的是写意精神，不是写真。不管是工笔画还是写意画，追求的都是一个目标，就是写意精神。中国画创作，很重要的一点，就是民族精神，民族精神是永恒的。
如何使中国画展示出我们这个大国的传统文化精髄，且具鲜明的时代性，并使中国画成为当代艺术的主流？其必须有大国的气度与风范。
中国画是心画，是画人的修养。中国画特别注意格调的高低，中国画的格调是由艺术家自身多年的修养决定的。也可以说修养是提高艺术格调的关键点。艺术家最可贵的是以她宽阔的胸怀，朴实、真诚的情感，抒发自己胸中之逸气，以情动人。
中国画具有与油画完全不同的视觉艺术特征。中国画有独特的程式语言，崇尚意境，注重气质，讲究笔墨，运笔自如，随心而动，最终达到“天人合一”的境界，具备了这些要素乃中国画逸品也。
但现在很多年轻人对中国画的本真，本质理解不够，一味追随西方艺术的追求，去制作，去写真。
收藏周刊：能否介绍几幅作品的创作心得？
王玉珏：我比较注重生活。不管到什么地方，我都很重视第一感受，这也是我创作灵感的来源。《山村医生》和《农场新兵》是我在平沙农场体验生活时的创作。那时，我来到农场场部办公室报到，一进门我就被眼前巨幅的蓝色地图吸引了，在心中留有深刻印象，而后和知青们一起劳动的艰苦岁月又让我对生活有了新的思考，这些都成了我创作《农场新兵》的灵感。
上世纪80年代，我画了《卖花姑娘》和《冉冉》，在第六届全国美展和第七届全国美展都获得了银奖。《冉冉》画了一个充满朝气的可爱婴儿，原型是我儿子。他三个月大的时候我被派到北京搞创作了，当时我只画了一个速写稿，十年后我把这幅作品画成国画。这样一个小品，去参加第七届全国美展，很多人都说我会落选。但我很自信，我希望在那个时候给大家传递一种精神、一种希望，结果得了银奖。我认为，艺术必须让人在生活中看到希望、看到光明。“冉冉”是画作的名字，寓意着生活冉冉升起的寓意。
收藏周刊：现在大展中，工笔画占多数，您怎么看这种现象？
王玉珏：工笔画对于年轻人来说，他们能有精力，有时间沉下去。而写意画则不行，它对画家的要求会更高，写意画不是随便写两笔就能达到高度的。写意画必须要经过多年的磨炼，体会到毛笔跟宣纸的关系，才能画出有内涵的写意画。
以线立骨也是中国画最大的优势
收藏周刊：写意画要求的是综合素养，但具体又包括哪些因素？
王玉珏：多方面的素养，其中书法占很重要的地位，起码占一半以上的分量。线条是中国画的基础和骨干，以线立骨也是中国画最大的优势。但画大幅画和画手卷线条的处理应有不同。在大堂展示的画要远看有势，近看有质。我的工笔画，有很多地方，其实都是工意结合的，我不是像古代有些工笔画那样“一工到底”，我的线都是写出来的。
收藏周刊：工笔画的精神是什么？
王玉珏：这个问题三言两语无法说得清。这么说，我是用自己的笔法去反映这个时代，反映这个时代的精神，我认为不能一味地模仿古人的笔法来表现这个时代的精神。可是，有的人，却走到了极端，在宣纸上画水彩水粉，我觉得这就不是中国画的概念了。
画画要做到不急不躁，把握好分寸
收藏周刊：工笔画如何体现写意精神？
王玉珏：绘画既要用手之“技”去画，更要以心灵之“精”去画。在画中体现传统文化精髓，表达时代鲜明特色，兼具大家气度和风范，以上种种一直是我持之以恒的艺术追求！
画家眼中的花、鸟、虫、鱼，都是情，都是诗，都是画，用赤诚的心去感受、去发现别人看不到的东西，个性才能显现在其中。
画画要做到不急不躁，把握好分寸，恰到好处，很不容易，因为这是修养，是艺术。
收藏周刊：有没有打算到北京办一个个人展？
王玉珏：没有，用不着。
希望能在写意画上再有一点突破就好
收藏周刊：您会怎么概括自己多年来的艺术创作？
王玉珏：我从事工笔人物画创作多年，后又转入写意花鸟画创作。数年来摸索中的点滴体会：眼中的花、鸟、虫、鱼既有生命也有灵性，是情，是诗，是画。画家应把自己的情感和花草融为—体，物我两忘，情感互通而运之于笔；而宽阔的胸怀，朴实、真诚的态度，以及不急不躁，既潇洒而又精练，潇洒而不松懈，精练而不熟腻，笔下的干湿浓淡，轻重缓急，恰到好处，将这矛盾的多方面完美地融合在一起，再题上诗句名款，方可称为佳作。这些都是修养。唯用赤诚心去捕抓，去探究，去感受，去表现，个性才会自然显现，也才会具有独立的艺术品格。
艺术的道路是没有尽头的，也是很艰难的。我在想，在我有生之年，希望能在写意画上再有一点突破就好。
收藏周刊：希望在哪方面寻求突破？
王玉珏：我希望摸索出自己的笔墨语言，是跟别人不一样的。另外，在我个人的用笔用墨上，能在表现的技法与力度上，可以不一样。
王玉珏 1937年生于湖南，曾任广东画院院长，广东美协副主席。
王玉珏对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。
——著名美术史家 迟柯
她是一个没有官气、没有金钱气、没有江湖气的画家；她是真正的出淤泥而不染。她几十年如一日的存真与绘心，以《山村医生》、《农场新兵》、《卖花姑娘》等代表作，确立了她在中国美术界的地位，更是广东美术百年中不可多得的外省籍的著名女画家。王玉珏1964年毕业于广州美院，她是该院教育成就的标高。
——中国国家博物馆原副馆长 陈履生
