捕捉瞬间——潘皓人物速写·随感》
潘皓 著
中国青年出版社2017年12月版
心理学领域有一种说法，当人们全神贯注做一件事情的时候，那种沉浸其中的忘我状态会给人带来幸福感，这些幸福感会为人们提供源源不断的精神力量，从而使其更积极地工作。这种忘我的感受在艺术家的创作过程中体现得尤其明显，画家潘皓就在他的新著《捕捉瞬间——潘皓人物速写·随感》中传达了这种幸福。
当读者翻开书中的一个跨页时，会发现它突出的特点是每一幅画作的旁边都附有文字说明，交待了人物的性格或者故事、画家的创作心得和他眼中的人情世态等。作品就是艺术家的一部分，借助这些文字和画面，读者可以一窥画家的心象，感受其丰富而敏锐的内心体验。仔细阅读，不经意地就会触发你的灵感，给你带来新的体悟。
想要功夫精进，就需要经年累月地不松懈。速写之于画家就好比练声之于歌唱家，所谓一日不练自己知道，两日不练同行知道，每一笔每一声都浸润着外人难以觉察的心血，这么辛苦的事，作者却说他沉迷于绘画中“很快乐”，常忘了自己，看这些画作中的人也都是生活中常见到的同事、朋友、学生，有的仅仅是在旅途中一面之缘的人，表现的也都是生活小事。平常的人、平常的事，是如何给人带来“快乐”的呢？
事实上，人们从生活中得到的快乐，归根结底取决于心灵如何过滤和阐释日常体验。比如书中所见，有的人亲切热情有的人冷傲孤僻；有青春叛逆的学生和焦虑不安的家长；有爱吃的人也有爱说笑的人，还有神秘的西藏人、火车上邻座的陌生人。画家对人感兴趣，他观察僵硬木讷的人，琢磨怎样才能让他放松，也常感慨“越是熟悉的人越是最难画……每当解决一个难题，完成了一个看似不可能的任务，他都得到深深的满足。尽管平凡，但因为抓取到了有意味的瞬间，平常的生活点滴便具有了值得纪念的意义，多年以后回看的时候，记忆过滤掉了辛苦，只留下了快乐的感受。
对于这种状态，作者分享了他的体验：“有时在画画，有时在写作，停下笔后发现周边极度陌生，不知此时自己身居何处，追问自己好久也没有缓过神来！这种恍惚的状态我喜欢，也希望能常常这样地沉迷进去……”作者用自己的体验提示读者，放轻松些，画画其实是生活的一部分，抛却杂念投入其中，就能创作出好的作品。
