——观“在东方”——意象·新媒体艺术展
侯莹舞蹈剧场舞者的当代舞蹈表演拉开了“在东方”
——意象·新媒体艺术展的帷幕。展览由北京电影学院主办，中国美协综合材料绘画艺委会、中国电影美术学会、北京今日美术馆联合主办，北京电影学院当代艺术研究院承办，以身体为媒介的舞蹈艺术引领观者体味展览中架上绘画、雕塑与装置、实验影像、动画与新媒体等“多媒介”的表达。
作为国家艺术基金2017年度资助项目，展览于4月14日至5月8日在今日美术馆展出，
5月11日至5月23日将在北京电影学院美术馆展出。展览展出吴为山、徐里、刘巨德、谭平、胡伟、丁方、王华祥、黄建成、孟禄丁、张方白、顾黎明、孙立军等艺术家及北京电影学院师生的作品。这些作品立足中国当代艺术当下的自我反思与深入探索：段江华的油画《遗址NO.9》以圆明园的遗址表现与人有关的存在问题，呈现生与死的永恒话题；刘跃军的互动影像《敦煌》展现了炫目的人类瑰宝之美；黄建成的装置《影·痕》以一组大体量、极具工业科技感的文字洒向地面，宛如白色的星河从空中垂落流淌，在模仿传统笔痕印记的同时，又将这一动态凝固在最合时宜的空间节点。“我希望让理性的、科技的光影固化成感性的、艺术的痕迹，以期阐释理念与行为、规则与灵动的可互性、可逆转性。”黄建成说。
在策展人彭峰看来，诸多不同形式的艺术的同台展出，目的是检验中国美学精神的广度，以及与当代艺术的契合力。随着美术教育课程设置西化，意象和写意所代表的美学思想，逐渐被归入造型艺术领域，与西方造型艺术的具象和写实对照起来进行界定，成为当代东方美学的特色——中国当代艺术自“85新潮”开启已走过30余年，精彩纷呈与泥沙俱下同时上演。时至今日，随着中国国力的强大，中国当代艺术的市场规模已进入世界前列。回望这段历程，波普一派在热闹了多年后呈现疲态，写实绘画市场一直受到追捧，但溯本求源，其美学根基在西方。当下的艺术创作、艺术研究及发展方向并无市场相称的话语权。从向西方学习到文化重建，对“中国精神”与“意象之美”的挖掘值得中国艺术界再探索。
“意象”作为一个独特的美学概念，是建立在中国传统艺术基础上的中国式审美名词，其中凝聚了独特的审美文化体验。于视觉艺术而言，“意象”之中，有意有象，“象”为外观，“意”为灵魂，外在技艺的展现与传承固然重要，内在的意蕴传达更不可缺少。
在参展艺术家胡伟看来，东方的意象与西方的抽象存在着概念和文化的差异；评论家杨卫认为，中国艺术的发展应成为有别于西方艺术的东方式审美体系，新媒体运用到意象艺术的创作中，能够重新发现传统，以意象缝合我们当下断裂的传统——选取那些能触动人们内心的物象，用高度精练的东方精神，去表达艺术家对宇宙、自然和生命的体悟，亦能够赋予观者极大的审美创作空间。“东方意象与新媒体艺术结合，都能够体现中国精神，展现艺术家自我的追求与自我的立场，是当下中国艺术家应该研究和探讨发展的领域。
”中国美协分党组书记、驻会副主席徐里表示。
“传统无界，现代分界，当代跨界。当代推崇跨界融合，跨界不是原始的合一，而是经历了二分之后的更高层次合一。这种更高层次的合一，是新东方精神的体现。
”彭峰所说的“合一”
，在当代艺术与电影的结合与互相启发的框架下更有说服力：当代艺术借助现代工业和媒介，经百年发展至今，已成为设计影像、动画、行为、表演、装置直至虚拟空间和音乐的全方位表现的艺术。当代艺术的演变与源自摄影术发展而来的电影极为相似，电影也是借助于现代工业和科技经百年发展而来，各种表现手段不断涌现。在当下，两者在表现手段上已高度重叠，“在东方”展览亦是北京电影学院构建中国电影学派、向当代艺术拓展的尝试。
新媒体艺术如何“在东方” ？以当代新媒体艺术之形“象” ，求中国文化之真“意” ，是为当代艺术的“在东方” 。
曾几何时，电影口记者由衷感慨：电影圈真是太“土”了，哪像当代艺术那么“时尚”
，总有烧脑的创作与新奇的现象，而今，两者的边界已经越来越模糊。“第五代导演的出现，受到当时美术思潮的影响，而今电影界接触当代艺术，也许会让新时代的电影有不同面貌”
，据展览艺术总监、北京电影学院当代艺术研究院教授冯放介绍，近年来北京电影学院在当代艺术界举办展览，希望以学院在新媒体手段表达上的长项为中国当代艺术助力；从艺术理论出发，以美术学为基础，将电影的各种手段运用于当代艺术，是学院拓宽学科边界的努力方向。“近期我们的目标是补齐前30年国内在装置、行为、影像、动画及互动新媒体方面与国际水准的明显差距。
”冯放说。
