我与静隐庐主徐戎相识已20余年。他是个矛盾的统一体，静如处子、动如脱兔的个性，在他身上尤其明显。
前些日子，我们几人与徐戎一起湖边聚会，席间他又突放歌喉，一份纯净天真的醉态，曲终，余音未尽。
我就问徐戎，还记得十多年前， 在夜幕下威尼斯贡多拉船上的放浪情怀吗？他摇摇头，说大半已随风去。那时，他随一个人大代表团来欧洲，初到巴黎，后一路至意大利。时间事，都是因缘，要说凑巧，也是天意，我也在意大利参加一个有关设计的会议。
当时，我们四人，包括两位意大利朋友，乘着微醉，在星空下，摇着贡多拉，漂浮于威尼斯水城。谁也没有作声，只静静地享受这地中海的风，让这儿的景致，来排解秋晚的醉意。突然，静隐庐主站起一下子就滑倒在船底板上，我们忙着要扶他起来，哪知道他手一挥，不让起来，口中还梦呓般念道：
西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。
醉后不知天在水，满船清梦压星河。
船夫大为称奇，为此诗句，我还解释了好会儿，是晚唐诗人唐温如《题龙阳县青草湖》诗。船夫说接待过无数世界游人，还是第一次有幸看到中国艺术家这么意气的醉意真情。后来，徐戎还专门写了“始随芳草去，又逐落花回”的字幅，送给那个爱水、也爱灵动如水的中国书法的船夫。
十多年过去了，没想到，徐戎的这种孩子般的“气”至今还这么纯净、这么温暖、这么气韵生动。
其实，从静隐庐主徐戎的作品及创作过程中，飘逸出来的那股天真、醇厚、幽兰之气，我们就不会感到意外了。
庄子在叙述哲学概念和人生观时，就往往以寓言为形设而概念化，并趋于缥缈、仿佛之意象，以达到喻其所追求的境界。
同样，体悟静隐庐主的字中气象，也要怀带三分醉意，心藏万方生灵，探幽于林泉高致、村晚钟声；忽而回旋于张旭那浑厚气韵般黄昏，忽而激荡于怀素狂草般晨曦。
这韵致的线条，如肖邦之曲谱，似春天百灵在青枝上的新声，是慈母怀里婴儿的第一啼声；而具《诗经》中的盎然“兴”味，也是徐戎作品受到国内国际臧家、尤其是日本友人喜爱收藏的原因之一。这灵魂的补汤，无不流淌在徐戎的意象书法的生动气韵之中。
以我看来，徐戎的“意笔”，尤其是他的独体字的意境气韵，独特高绝，可说是现代书法中的一柱高峰。一定有人认为我在胡言或有拔高之嫌，但以后会自有定论。我说这个话绝不是没有根据。我反复观古人的字和现代名家的，但几年下来，看不厌的仍是他的作品，内心的、灵魂的、情绪的和禅意的东西生发于墨迹中，是那样震撼和强烈，是真真切切、的的确确的。他的笔墨如此干净、纯粹，存有现代人内心缺乏又瞬间引起共鸣的东西。
我敢说这个话，有我的独立思考，至少我是个立场坚定的徐粉。评论大家陈传席也曾早于1996年就写文：“ ……（徐戎）若为之不已，将来达到一个怎样的高度，真是难以预料啊！ ”古人墨迹能得以传世，也要一分为二，有许多原因，有千古经典的；也有些是历史人物、高官或艺术事件的造成者，其艺术价值本身并不值得高颂。当今的书画界，所谓一些名家、大师，简直就是一个大染缸，字里行间腐化着铜臭味，充满着物欲，俗不可耐，大多不值得去看。不纯粹的艺术是不可能耐看的。
我们发现，这些会发出“婴儿第一啼声”之“兴”作品，其实就是庐主徐戎本身人生精神、艺术气质的衍生品。徐戎平时常走自然、体露金风，俯察荷风暑气，仰望星月霞云，与自然山水打成一片，感悟气息，感知天幸。
至于徐戎创造时的亦默亦喜亦歌亦狂，是时常会发生的事了。记得他曾经对着一幅古贤的作品，感动数回，泪湿眼框。这也许可以看做是别样的兴”，而这种“兴”总是包容着一种“爱”，而这种“爱”，其发端于自然之天籁，发皇于艺术之自然。
行者无疆，艺术是一条不归路，艺术也是一份人文情怀，艺术之路只有孤独与坚持的寂寞，是经历了无数次失败的过程，永远没有成功，也没有终点。美国诗人惠特曼说过：“当失败不可避免时，失败也是伟大的”，由此，也获得了无限的自由。
独行而坚忍不拔，失败又一次次爬起。徐戎，他又是幸运的。
好了，我就不啰嗦了，让我们一同来倾听婴儿的第一啼声吧。
初写于 2011年11月19日
再改于2018年7月28日
