汪意丰作品
当今画坛，把自己算在文人画旗下的人不少，“文人加画等于文人画”的，“不会画就画文人画的”……这些“顿悟”的文人画拥趸，都站到了这面旗下。
画家汪意丰认为：“文人画要有技术功底上的积累，但更重要的还是思想，是对社会对美学的理解，这个比绘画基础功夫要重要得多。”
绘画技术的功底与对社会、对美学的理解，才能共同组成文人画这一审美高度。在汪意丰的画中，从雅致的色彩到人物的创作，缪缪几笔的人物形象中对材质、色彩、笔触和点染力度的敏感和把握，可以看出隐含其中的功底。可见绘画的功底，确是一切思想内涵表达的基础。
文人画到底是什么？或者说，怎样画才算是文人画？陈师曾的《文人画之价值》里说到文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。“具此四者，乃能完善”。这四个要素，并不只是做画家才必须具备的，也不是文人专有的，除非你把文人的范围无限放大。在这段话里，最重要的是“完善”那两个字。
完善的基础是什么？基础是绘画。完善的结果是什么？结果还是绘画，只是不再是原来的那个绘画。从被动描摹到主动组织改造，从平庸寡淡到余音绕梁。
完成了这个过程，画就变好了。完善与否划清的是好画孬画的界限，不是会不会画画的界限。光凭绘画基础来创作是下里巴人，没有绘画基础想画文人画是镜花水月。皮之不存，毛将焉附？有人以为“文人加画等于文人画”，就是有意无意地忽略了这个基础。
语言和绘画是人类的两大表达工具，讲不清楚的画出来，画不清楚的讲出来。但老天爷没有保证每个人都会用所有工具。许多文人会画画是因为他训练过、琢磨过，不是因为他学会了写文章，老天爷就会免费附送画画的功能。
文人画是指中国画的一种审美倾向、一个审美高度。“文人画”只是个叫法，因为要画得好一定得有文化，但并不是说有文化就一定画得好。它与作者在画画之外的身份也没有必然关系，与他的修养有关系。这就是为什么不叫“官僚画”、“地主画”的原因。
“文人画”不是一个画种。它不同于山水、花鸟、人物之类，是以内容区分的。也不同于工笔写意，是以繁简区分的。只有绘画技法的沉淀足够，笔下才有繁可简。
现在，“文人画”经常和“写意”联系在一起，“写意”二字被挪用，做了“简笔”的意思，真是委屈了它。“写意”应该是什么？究其根底，工笔写意无非是写，抽象具象均是造象。好画就是“写意”的。不是说你画的时候“好写意”，是要观众看到的作品“好写意”。
在汪意丰的文人画中，画面布局简单，给人轻松的画面感，例如电线杆的曲折。汪意丰不喜欢去写生，认为大自然的写生会局限画作的自由创作和想象力。他喜欢去看“生活”，回到工作室后，用存留的记忆，和主观的意识进行磕碰创作。用其简练而单纯的技法，将他那些玄妙的幻觉毫无障碍地呈现在画面上。
在一种率真质朴的自然状态中，汪意丰凭借良好的艺术修养，把自己的感觉畅快的表达于画面，在与生命体验和融无间的形式感中，直直地化出悠然婉转，散淡平和的空间布陈和图处理，自成一种纯素的画风。
