隔溪有寒梅（中国画） 任勤林
清代画家方士庶《天慵庵随笔》说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间。故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”现代中国美学家宗白华在《中国艺术意境之诞生》一文中曾引用此语，宣称：“中国绘画的整个精粹在这几句话里。”当代山东画家任勤林的创作体会《意境——山水画创作的毕生追求》，也强调“意境是山水画的灵魂”，他的山水画追求的意境就是“情景交融、意象浑然一体的神妙之境”，亦即因心造境，别构灵奇。
任勤林1959年生，山东省东营市广饶人，现任山东省国画院副院长、东营国画院院长。广饶是兵圣孙武故里，画家崇文而不尚武，但《孙子兵法》关于奇正、虚实、刚柔、阴阳的军事辩证法，也与中国画的艺术辩证法相通。任勤林长期从事中国画教学与创作，擅长山水画，远师元四家，近学黄宾虹，逐渐形成了自己的艺术风格。画家师法古人和前辈是有所选择和取舍的，选择和取舍的标准取决于画家的个性与偏爱。例如，任勤林师法元四家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，他的山水画创作似乎侧重于黄公望的雄浑秀拔和吴镇的高远苍润，而不是王蒙的郁茂繁密和倪瓒的幽淡简逸，构图与笔墨往往介于繁简之间，这大概与画家敦厚儒雅、崇尚中庸的个性气质吻合。他学习黄宾虹，构图与笔墨也并非一味地黑密厚重，而是往往介于“黑宾虹”与“白宾虹”之间。难能可贵的是，他不仅学习黄宾虹总结的“五笔七墨”技法，而且追求黄宾虹倡导的“内美”精神。黄宾虹诗云：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝。”只有在审美静观中参透自然山水与胸中丘壑契合交融的内美，才能真正营造笔墨浑厚华滋、诗意葱茏深邃的意境，这也正是任勤林追求的艺术境界。
任勤林重视“外师造化”，经常到名山大川写生；他更加重视“中得心源”，对写生画稿进行艺术加工。他创作山水画的过程是把造化自然的实境，转化为因心造境的虚境，再通过构图与笔墨的虚实处理，把这种心造的虚境转化为手绘的实境。化实为虚、化虚为实的关键在于意匠的经营。“意匠惨淡经营中”，画家一直在构思布局上苦心经营，寻找更有力地表达意境的笔墨语言。任勤林的山水画《晨韵》《初春》《秋韵图》《仲夏》《春融只待乾坤醉》《春色醉太行》《隔溪有寒梅》等作品，都在外师造化的写生基础上发挥因心造境的心源作用，化实为虚又化虚为实，追求“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”的意境。他画的山水大多不具名，但一望而知是雄奇苍茫的北方山水。他也很少在画上题诗，但构图与笔墨语言本身就传达出浓郁的诗意。他的山水画基本上属于北派，构图气象高远，笔墨深厚沉雄，《晨韵》《初春》《春色醉太行》等作品的气势尤其雄浑，同时他的笔墨也不乏南方的空灵秀润，偏爱黄公望的浅绛设色，使他的山水画意境更显得丰富而高雅。
2018年春夏，任勤林团队为上海合作组织青岛峰会创作了长10米、宽5米的巨幅中国画《黄河入海流》。任勤林认为：“东营画家身在黄河口、熟悉黄河口，画好黄河口、宣传黄河口可以说责无旁贷。”四位画家历时三个月完成了这一巨作。《黄河入海流》采用写生与造境相结合的手法，并合了中国画的笔墨与水彩画的色彩，展示了东营元素构成的壮丽意境。开辟新时代的新意境，是任勤林等当代中国画家的崭新课题和神圣使命。
