1940年，钱穆先生撰文《改革大学制度议》，提出“智识贵能汇通”，这是在现代中国大学教育语境下，最先出现的“通识”概念。近年来，清华大学从艺术角度切入，探索开展通识教育，为拓宽人才培养路径提供了借鉴。
3月10日，第四届清华大学“王步高通识教育奖”颁布，清华大学美术学院绘画系教授、博士生导师李睦获此奖项。作为积极探索并践行通识艺术教育的典范，李睦除了讲授大量专业课程外，还开设了多门通识课程，为非艺术专业的学生传道授业解惑，以期让更多人发现美、感受美、创造美，向美而行。近日，美术文化周刊对李睦进行了专访，探访其在推行艺术通识教育过程中的思考和收获。
美术文化周刊：您怎样理解艺术通识？
李睦：艺术通识是一场生存教育，它能唤起人们的灵性。因此，艺术通识课不是大众普及课，也不是专业课的压缩版，其核心的点应该是“通”，打通专业壁垒、沟通心灵隔阂。
美术文化周刊：您从什么时候开设通识教育课程，当时基于怎样的思考？
李睦：大约在20年前就开设了通识教育课程，当时思路上不太清晰，比较盲目，只觉得应该让更多非艺术类专业的学生接受一些美育。最初采用大课形式，每节课有二三百人。但考虑到无法深入，于是逐年压缩上课人数。近10年实行小班制，每节课30多人。
产生这个念头源于我的艺术观。艺术要产生社会影响力，只有在更多人参与的情况下才能实现。国家在艺术教育方面投入很大，但仅是专业学生获益的话，对非专业学生是不公平的。而且对于大学生而言，能在大学里接受艺术教育是非常必要的。如果缺失，意味着少了形成一种更丰富、更深刻的思维习惯的可能。
美术文化周刊：这种思维习惯具体是指什么？
李 睦：美育能够使人触类旁通、举一反三。通过美育锻炼，可以使学生有兴趣、有勇气打破固定思维，在惯性思维里做拓展，甚至进行逆向思维。创新能力不足有很多原因，其中一个就是思维僵化，受困于“标准化”，就绘画而言，其先天就具备探索和实验精神。在艺术通识课上，学生可以自由地把所思所想呈现在画面上，大胆地释放自己的内心，打破对标准的畏惧，突破“唯一性”的禁锢，重塑观念。
美术文化周刊：艺术通识课程基于怎样的课程体系和内容来实现以上目的呢？
李睦：以通识课程“艺术的启示”为例，内容主要分为理论和实践两部分，具体分为“听说读写画”5个环节。“听”不是简单的输入，每节课我会把讲课提纲发给学生，他们在听课过程中要把听到的问题、想到的问题以及质疑的问题随时记录在提纲上，这些材料课后需要收回，我根据笔记判断学生是不是感兴趣，是不是在思考；“说”是学生根据设置话题进行讨论，大家可以自由地发表看法甚至争论；“读”的方式很多样，除了阅读书籍，还可以到博物馆里品读艺术品等；“写”是指学生通过文字表达自己的思想。
“画”是评估学习状况中最重要的一个环节。画画是和自己的内心世界以及对既往艺术认知的博弈。创作的过程会有点痛苦，学生需要把自己的内心通过绘画的方式展现出来，这其中会有转换、接纳，并变得更宽容。之前大家惯于用唯一的标准衡量一切，包括衡量自己，我们要通过绘画破除原有观念。或许这对现行教育是一种弥补吧。
美术文化周刊：学生的体验是怎样的？是否达到了预想的效果？
李睦：学生们对新鲜事物包括内容和科目充满好奇和兴趣。但是，画完后他们会发现画面和原来设想的有差距。他们会产生提高画技的需求。这时老师会有意识地指导学生：什么是艺术的标准？它是不是唯一的？是不是随时代的改变而改变？这些思考慢慢地渗透到教学过程中，在这一过程，学生们被桎梏的思维一点点放松、解开，学生会逐渐思考如何处理经典与自己的关系，既尊重自己的独特性，也尊重经典的艺术价值，而不仅仅把经典当作纪念碑，永远亦步亦趋。打破惯有思维的过程很艰难，但是过了这个阶段就是海阔天空，他们会感慨：“我还可以这样想，还可以这样画？还可以通过这样差异性的研究来获得前所未有的思考，这种感觉太棒了！”
检验课程是否有效，关键看课程是不是触及一些根本问题。我们需要雪中送炭，不是锦上添花，犹如对症下药，给学生送去需要的东西，我自己也觉得这是个挑战，但希望能推动产生一些根本性的改变。
美术文化周刊：在执教通识课程的20多年中，教学体系和内容发生了哪些变化？
李睦：应该说一直处于调整状态，也是教学相长的过程。于我个人而言，要查阅大量的资料、接触不同学科的老师和学生，始终保持着学习、体会、思考的状态，带来的就是课程本身的改变。甚至和学生们的一次讨论、看几篇学生的文章都会让我随时调整这节课的内容，每个学期的教学大纲也都会有改变。当然，也会遇到超越了我的知识范围和控制能力的内容，但这些都是可以被讨论的，同学们表示理解，我也在思考，是不是可以把自己尚未想成熟的东西，以及正在思考的东西带到课堂上，让学生们一起参与思考。
清华大学目前有一个通识教育的研究小组，包括社科、人文、自然科学以及艺术学科，老师们经常一起讨论，发现彼此之间的共性很多，我也结识了哲学、自然科学、生命科学、计算机专业的老师。2011年，我们开设了一门“艺术、哲学与科学”的艺术通识课程，就是希望经由艺术与哲学的思考方式或者思考途径去重新认识、理解什么是科学？科学精神是什么？希望大家能够打通艺术、科学和哲学之间的专业壁垒。
美术文化周刊：今后在通识教育方面有哪些规划？
李睦：希望能够将通识教育进一步推广，现在清华大学有很多老师都加入进来，包括美院老师，因为学校的支持，越来越多的老师对通识教育给予了关注。学校还录制了线上通识课程，推广到其他大学。我还在其他大学讲授通识课程，虽然辛苦，但希望自己所做的工作能像一颗种子一样，生根发芽，不断传播。
