有没有一种“白”，令人觉得莹润玲珑有君子之风？大约被称为“中国白”的德化白瓷能给予人如此美妙的视觉享受。眼下，国家博物馆正在举办德化白瓷主题展览，而在它家乡的福建博物院，也在同时进行着精品展。倘若走近它们，一入眼便是一场澄净无瑕的相遇。
千年瓷都
从后唐长兴四年（933年）置县至今，福建泉州德化县已有着逾千年的悠久历史。取自“以德化民”的“德化”之名，世代传承从未改变。这个位于中国东南隅的古老县域，秀水灵山间孕育了纯净的瓷土，也由此诞生了绵延不息的瓷缘佳话。
在德化县，陶瓷源流可以追溯至遥远的新石器时代。而今可知的两百余处窑址，在岁月长河不停歇的流淌中，沉积下从远古到民国的制瓷痕迹。倘若翻开《马可·波罗游记》，就可以看到这位意大利旅行家这样的记述：（德化）这里除了烧制瓷杯或瓷碗碟外,别无可述之处……大批制成品在城中出售,一个威尼斯银币可以买到八个瓷杯。由此可见，德化瓷器制造是如此普遍与繁盛。两年前，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”成功列入《世界文化遗产名录》，这是我国第56处世界遗产，而德化窑址正是这一文化遗产中重要的古迹组成部分。
当朴素平凡的土泥坯被施以极简极纯的白，经由灼烧的淬炼考验，被赋予玉石的质感，这是一场不可思议的变身，古县山间的高岭土最终成为无暇脱俗的美器。德化白瓷自宋元时期兴起逐步走向繁荣，及至明代达到工艺巅峰。坐落在德化县宝美村的屈斗宫窑址，仿佛一个大型的时光宝盒，将宋元时代17间窑室、800多件工具和近7000件瓷制品保存其间，直到1976年被挖掘发现。隔着漫长时光回望，似乎依然能感受到曾经那炽热窑火的余温。而三班镇的尾林窑址更是了不得，遗迹竟跨越了宋、元、明、清四代王朝，依次排列的窑炉一个串联便是悠悠千载。
一片匠心并一双巧手，工匠创造了德化白瓷，而它的声名远播和价值提升都离不开远销海外这条途径。海上丝绸之路自遥不可及的先秦时代便已萌发，唐宋更加兴盛。而以明永乐三年为起始，三宝太监郑和率领船队七下西洋，海上丝路航线的又一次开拓也叩开了更广阔的海外贸易大门。德化白瓷是海上贸易的俏货，在此次国家博物馆的展览中，也有几件从华光礁1号沉船出水的器物赫然在列。这艘足有六层船体的古商船，载着德化瓷，在南宋的某一天启航又沉没，那精致小巧的牡丹八棱粉盒、那釉面光洁的莲花纹瓶……都沉睡在西沙海域。但是，还有更多的商船在风浪中顺利地达到世界各地。日夜奔涌的波涛曾映现航船的倒影，瓷碗、瓷罐、军持、高足杯乃至花盆、花瓶，德化白瓷静静地“躺”在储物仓中，与茶叶、丝绸一道，随着浪潮将中国韵致传向海外。
在欧洲，法国人为德化白瓷起了一个特别的名字——中国白，又以“鹅绒白”来形容它的色彩，而后更以“欧洲白瓷之母”来赞誉它，足可以想见，这些莹润通透的瓷器，是怎样地令人为之着迷与倾心，又是怎样地以中国之美打动世界。
何以动人
有人说，德化白瓷是“瓷中之玉”，属实是个很好的形容。德化地界的戴云山有着如画的风景，也出产着优质的高岭土，这一方得天独厚自然水土成就了白瓷。瓷土高硅低铝的特性，形成了人们口中的“糯米胎”，那是细腻无杂质的、如同蒸熟了的糯米糕似的胎质。有了这样的好基础，才有了君子般的温润感与白玉一样至真至纯的颜色。
的确，德化白瓷的动人离不了这一抹耀目却不张扬的“白”。白色，实在是最为平淡的颜色。当人们赞叹霓虹七彩光芒的时候，也许忽略了一个重要的事实，那就是所有可见光相融合就会成为白色光，看似平凡的白也是最为包容的色彩。《淮南子》中亦有言，“色者，白立而五色成矣”。正所谓大道至简，白色以极致的“纯”动人心魄。
当然，德化白瓷的白也并非千篇一律的白，因为瓷土配方、烧制条件的差异，白色也会呈现出不同的样貌。瓷釉在火焰中炼烧，铁离子含量的增多，便有了白中蕴含着微黄暖意的“象牙白”，是明清时期的德化窑在元代白瓷基础上发展创造而来的颜色，这种莹厚的外表透露着温婉的性格，无论是庙宇还是家族祠堂，都有象牙白祭祀礼器的身影。与“象牙白”齐名的“猪油白”，名字虽然土味浓重，却直观地表达着有如凝脂般的光滑明亮，有如玉石般的细腻润洁。“葱根白”顾名思义，必是白里泛青的样子，而稀有的“孩儿红”其实也是一种白，它从窑变的机缘巧合中诞生，是似婴孩皮肤白中透着粉红感觉的颜色，通过名字便可知它是何等的娇嫩可爱。
德化白瓷的传承千百年来未曾停歇，它的白色也一直延续着生命力。尽管“象牙白”因为历史原因有过断档期，但在新中国成立后，经过工艺师的研制，终于在上世纪六十年代年复产成功，并以“建白瓷”来命名，意为福建特有的白瓷品种。传统工艺代代流传，而创新让德化白瓷这个“大家族”不断入住新成员，比方说“高白”瓷器，看起来当真如披上一层冰雪肌肤，无需对比参照也能明显地感受到它超极致的洁白。其实，无论哪一种白，都脱不了冰清剔透、淡雅素净的底子，在万紫千红的繁华世界里，细细观赏这一抹中国白，人也淡然了许多。
如果说胎质与颜色为德化白瓷打好了美雅的底子，那么，装饰艺术则是锦上添花。国家博物馆展出的德化县陶瓷博物馆藏的三螭龙壶，可爱风着实吸引人，圆筒形的壶身上堆贴着两条螭龙，一个作为壶嘴一个作为把手，壶盖上还盘踞着一条小龙同样栩栩生动。“孩儿红”荷趣螺足杯上，荷叶、荷花摇曳生姿，怎不教人脱口一句“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真”？再看那因形似犀牛角而得名的犀角杯，堆贴着小小人物或纹枰对弈，或抱膝小憩，好一派闲居景象。
堆贴，是德化白瓷一种传统的装饰方法，将所需的装饰部分做好后贴在坯体上再烧制而成，立体之余还分外逼真。印花，则是利用模具将纹样压印在坯体上，制作速度快捷，很适合大批量的生产需求。同样常见的还有刻花，用阴刻的方式刻画纹样，这经常在碗盘等日用品的制作中被使用。通花，也就是常说的镂空，雕刻出种种繁复花样，是极为精致的工艺。除此之外，还有以竹片为刀笔的篾划、以雕塑为手法的浮雕等等。
一代宗师
说到德化白瓷的工匠艺人，无论如何也绕不开大名鼎鼎的何朝宗。“诗圣”是杜甫、“茶圣”为陆羽、“画圣”乃吴道子，而“制瓷之圣”非明代何朝宗莫属。
近些年，从各类拍卖信息中可以看到，何朝宗的传世作品早已价值千万元以上，这位不断被后世模仿却又难以超越的明代大家的生平，在时代的潮流里被涤荡得所剩无几。也许是因为在当时匠人地位卑微的缘故，他到底生于何年？又卒于何日？都失散在历史中。幸好《泉州府志》尚记录下弥足珍贵的一笔：“王弼，小名盛世。工诗文书画，尤善塑大士写真及诸仙佛像，独造其微。同时又有何朝宗者，善陶瓷像，为僧伽大士，天下传宝之。”有学者据此推测，何朝宗大约生活在明嘉靖、万历年间，那也正是德化白瓷工艺臻于顶峰的岁月。
尽管生平的痕迹模糊不清，但凭借流传下来的瓷器作品，依然能清晰地感受到他超然的造诣。在国家博物馆的展览中，一尊观音像被放置在单独的展柜中，昭示着它的不同寻常。观音大士微微低首，垂目俯视尘世芸芸。荷花样璎珞挂在胸前，左腿盘膝搭于右腿，坐在一方嶙峋的岩石上，衣袍随着形体自然地堆叠出层层褶皱，经卷就放在身旁。观者无法忽略她身为菩萨的端庄持重，而唇角与眸光蕴含着的温和慈爱，又如何不令人心安？
色若雪月清凉，意蕴万般自在。何朝宗的观音造像历来备受推崇，也因他另名何来，人们便称他的观音塑像为“何来观音”。在国家博物馆的一个展区里，集中展览了数十件形态各异的观音像，不难看出，都是当代工艺师对何朝宗瓷塑的临摹与致敬。
在何朝宗传世作品中，以宗教人物塑像居多。他的双手，创造了一个如梦如幻的神仙世界。在2020年国家博物馆举办的“格物匠心——福建传统工艺展”上，一入展厅便见一尊文昌帝君坐像，任是谁都会观之难忘。主持文运的文昌帝君袍带整齐、凝然端坐。右手抱持如意，左手隐于袖中搭在膝头，广袖自然地向下几乎垂至脚面，衣摆线条一气呵成的流畅感，使得眼前这一尊静物平添许多灵动秀逸。还有那尊收藏在故宫博物院的渡江达摩立像，同样神形兼备。达摩祖师自南天竺而来，是中国禅宗的始祖。这位在传说中寿至150岁高龄的佛教高僧，在何朝宗的塑造中，肩膀宽厚，目光炯炯，依然保持着壮年时期的英挺仪态，突出的眉骨和卷曲的须发，还原了异域的容貌特色。达摩祖师神态端肃庄严，赤足立于潮头，双袖合拢于身前，一任浪卷白雪，我自岿然不动。
气韵天然、胎骨匀实，何朝宗将泥塑、木雕的技艺融入瓷器造像，形成了独特的“何派”艺术，而由他提炼出“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴”八字技法也流传至今，影响着一代又一代后来者。
相较于何朝宗，还有太多能工巧匠的人生被史册遗落。在此次国家博物馆的展览中，还有两个款识引人注目，其一是“筍江山人”。有人将“筍”字认为是“茴”字，也有专家通过同一塑像上的“醇宇”印记来考证，推测筍江山人应当是明末清初福建人孙醇宇，不过，至今也没有确凿的定论。谜一样的身世，也许，只有国家博物馆在展品注释上的这句话尚可稍作解释：筍江又作“笋江”，筍江山人是制瓷师的谦称，意为隐逸于笋江边的山人隐士。
另一是“林我范记”。这枚印记在渡海观音像的背后。按照《山兜林氏族谱》的记载，“我范”是林氏家族第十世林育芳的号，所言生平也不过是“唯督仆耕陶，不事坵园……越甲午乙丑年，海上派饷，米贵财虚，病而殂焉”而已，生平故事里留下许许多多填不上的空缺与留白，一如他落印的观音像，造型何等的婉转圆畅，却偏偏失了右手，无可找寻也无可弥补。
想来，每一件瓷器最原始的样子，不过是工匠艺人从山间捧起的一抔泥土。他们，凭着一代人与一代人的心手相传，把德化白瓷的技艺从时光那头传到今时今日，把玉润脂凝的器物从山中一隅传向四面八方。“中国白”从邈远的古时而来，还要往更长久的未来而去，浮世斑斓，而它纤尘不染。
