12月30日下午，青年艺术家王梓凡的个展“确定的图像，不确定的身份”，在位于成都天府艺术公园内的光之画廊开幕，展览将持续至2024年3月24日。
出生于1997年的王梓凡，老家在四川泸州。赴美留学后，2019年获美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院学士学位，2022年获美国天普大学泰勒艺术学院硕士学位。
回国后，王梓凡跟随知名当代艺术家何工学习。今年起，陆续受邀参加了麓山美术馆“感知地理——2023成都双年展平行展”、成都森的美术馆“城市中的游牧”和极少艺术中心“绘画问题备忘录”等艺术家群展。
本次展览是王梓凡在国内举办的首场个展，由著名艺术史学家吕澎担任学术顾问。策展人李国华告诉红星新闻记者，自己是在极少艺术中心那场群展中留意到王梓凡的作品，“觉得她是一位非常优秀也很有想法的青年艺术家。”
精致小巧的展厅里，展出了王梓凡的8幅架上绘画作品。从这些画面中能隐约辨认出一些具象的物件：削皮的苹果、穿短裤的半身、毛绒绒的橘色形体、容器、家具、衣物……边缘模糊而色彩清晰，像是实物与情感的一种融合体。
“我的创作非常日常，绘画的对象是那些具体的、能触碰到的，同时又和我产生联系的事物。”王梓凡说，“我现在做的一些尝试，就是将具象的一些元素结合抽象绘画。”
她将自己迄今的创作模式形容为“视觉定格日记”，一种心理活动的具象化——在有意和无意之间，在讲述或感受之时，一些画面和感受仿佛无法控制一般出现在她脑海中。
“我将这些关键词作为构图第一要素，接下来结合场景或者我和它们的交互逻辑，把这个第一要素所相关的要素全部串联起来，形成画面。”王梓凡说道。
这种结合了观察、感受、体验和思考的创作过程，在王梓凡笔下形成了这样一幅幅令观者回味，甚至也令她自己“反推”当时心理状态的作品，也回应了本次展览主题中“确定”与“不确定”的相悖与缠绕。
